三十多年来，Leonardo Drew因其深沉的抽象雕塑作品而闻名，这些作品在秩序与混乱之间制造了一种紧张感。无论是宏大还是亲密的尺度，他的作品都让人联想到后极简主义雕塑，暗示了北美的工业过去。Drew利用木材、玻璃、石膏和棉花等原材料的积累，来表达诸如生命与衰亡的循环、自然从时间中侵蚀和再生等主题。他的表面散发出内在的能量，在网格的形式结构与自然的无序能量之间形成一种张力，这既是创造也是毁灭。
此次在Galerie Lelong的第二次展览将聚焦于一个新的现场响应爆发装置以及一系列“核心”作品，这些作品包含了玻璃和彩绘石膏。每种新材料为Drew提供了重新发明和延伸的可能性，同时材料的再利用赋予了它们新的能量和意义。Drew将现场响应爆发装置适应于Lelong的历史性18世纪环境。“作品的适应性就是作品的生命”，Drew表示，雕塑与场地的关系和再发明是他接受的挑战。
Drew最近的个展包括在约克郡雕塑公园（2023年）和阿蒙卡特博物馆（2023-2024年）。他的作品在国际上展出，并被众多公共收藏机构收藏，包括：巴尔的摩艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、班顿维尔水晶桥博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园以及伦敦泰特美术馆。
Drew于1961年出生在佛罗里达州塔拉哈西，并在康涅狄格州布里奇波特长大。他目前居住和工作在纽约布鲁克林和德克萨斯州圣安东尼奥。
