纽约——阿里山美术很高兴为大家带来“光，空间与时间”，由加利福尼亚亚裔美国视觉艺术家张健军，李美龄和Julie W Chang参与的群展。这些艺术家受到加利福尼亚海岸和光与空间运动的影响，他们通过不同的视角和额外维度理解光和空间。他们从历史文化的角度出发，为展览中的作品增加了“时间”元素。 “光，空间与时间”将于2024年5月2日至6月22日在阿里山美术刚刚开放的纽约画廊展出。展览开幕式将于5月2日下午5点至8点举行。
艺术家在加利福尼亚海岸独特的光线中发现灵感，在美国西海岸的艺术家作品中表现得尤为突出，尤其是与光与空间运动（1950-1970年）有关的氛围艺术作品中。此运动的艺术家（包括Robert Irwin，James Turrell和Larry Bell）通常创作极简艺术，关注几何形状和光的使用如何影响环境和感知。通过历史和现代文化符号的编织和分层，以及对个人历史和自然世界的探索，在“光，空间与时间”中的艺术家创作的作品也关注个人和历史如何影响环境和我们的感知。
以旧金山为基地的Julie W Chang研究身份如何被构建，以及对自我和他人的误解和理解可能如何被抵制，逆转和重新想象。她的画作使用古老和现代文化符号，以使隐藏的历史可见，并描绘出世界内在的文化混合性。展览将展出来自Chang的两个最近的系列，这两个系列吸取了众所周知的视觉来源的启示，例如中国的双喜字和梵文中代表神圣的AUM字符，以及其他较少出现的来源，例如非洲泥布，日本染布和美洲原住民的篮子编织。 对于Migration I, II和III，他们从编织的视觉和技术组成部分中得到启示。几何形状在几乎单色的构图中漂浮——闪烁的钻石形状和其他图案有时相互连接和重叠。结合了树脂，Chang的护身符系列是由繁复和彩色的层次组成的炫目画作。这些作品融合了治愈，智慧，救赎，欢乐，觉醒，相互依赖和平安的符号，是一部关于祝福的百科全书。为了赞扬他们的复合性质，Chang将作品命名为拼凑词（Lokhandaum，Cricketankursi，Happycricketstar），这些拼凑词反映了每件作品的图像。这些作品一起看，就是人类历史和现实的视觉表现。
也基于旧金山的Summei Mei Ling Lee探索了缺席和存在，文化遗产的无常性和人类与“无法知道的事物”的关系，通过她描绘海洋视野范围的画作。她的对开作品在纸上制作，然后安装在木制结构上，形成了地平线的镜像，这让人想起了中华创世神话中的“天地”概念。在Lee的以前的作品中，有一些作品包括投影视觉效果，图像在透明纸层之间变换；Lee利用光来创造不同的可视化层级。在当前的展览中，她最近的青版画有类似的效果。Lee将家庭照片打印到纱布层上，使得观者在围绕作品移动时看到不同的视角，这就像记忆和人类历史会因时间和地点的改变而改变。Into the Nearness of Distance XX描绘了艺术家的祖母，她的形象在浓密透明的蓝色森林中漂浮；Into the Nearness of Distance XXII显示了她儿子的形象，以及上方悬挂的手的形象，可能是神性的象征。
更直接地唤起神性，Annunciation 1和Annunciation 3让人想起文艺复兴时期的祭坛画，这些画作以金箔装饰并描绘了Lee的儿子和祖母以及鸟类，另一个在艺术家作品中反复出现的象征。根据艺术家的说法，“金箔形成了一个神秘和发光的地面，一个让祖先，后代和鸟类（对我来说）最接近的地方出现或撤退的地方…”。从她的家族历史的角度来看，Lee的作品提供了对文化遗产的细腻和个人化视角——这种视角随时间的推移不断发展和转变，而并非固定不变的。
坐落于洛杉矶的威尼斯，张建军始终在探索艺术史上的三个核心概念：自然与人类之间的互动，人们随着时间的推移留下的痕迹，以及传统与现代生活之间的关系。他的Rubbings系列画作是与自然现象——太阳的光，雨滴和宇宙——进行对话的结果。说起这些作品，张经常回忆起他第一次了解到来自星星的光需要经过数百万年才能到达我们眼睛的时刻。Rubbing Cosmos是对这种巨大时间流逝概念的诠释，以及对应对这种现实的努力。Rubbing Planet in Shiu-mo Space, Rubbing White Planet显示了一个在纹理化，单色的空洞中漂浮的圆形物；Rubbing Blue Planet and Rubbing Black Planet则在广阔的空间中增添了鲜明的色彩。这
