Tate Britain 于伦敦呈现“Now You See Us: Women Artists in Britain 1520-1920”展览，这个雄心勃勃的群展追溯了女性艺术家在获得专业认可的领域上400年的历程。这一旅程为未来的几代铺平了道路，并确立了在英国艺术界成为一名女性意味着什么。展览涵盖了女性公开以专业艺术家身份工作的时期，尽管这违反了社会的预期。
展览汇集超过100位艺术家的作品，庆祝了包括阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）、安吉莉卡·考夫曼（Angelica Kauffman）、朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）和格温·约翰（Gwen John）在内的知名名字，同时还有许多目前正在被重新发现的艺术家。这些艺术家的职业生涯与她们所创作的作品一样多样化：一些人在被认为适合女性的领域，如水彩风景画和家庭场景中取胜；其他人则勇敢地涉足男性主导的主题，如战争场景和裸体，或为获得训练和专业机构会员资格的平等机会而斗争。Tate Britain的展览通过展出超过200件作品，包括油画、水彩画、粉彩画、雕塑、摄影和“针绘”来讲述这些开拓者的故事。
“Now You See Us”从都铎宫廷开始，展出了利维娜·特林克（Levina Teerlinc）四十年来首次汇集在一起的微型画，以及埃斯特·英格利斯（Esther Inglis）的手稿，这些手稿包含了英国已知最早的女性艺术家自画像。展览重点关注17世纪和艺术史上最著名的女性艺术家之一阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基，她在查尔斯一世的伦敦宫廷创作了重要作品，包括首次从皇家收藏借出的《苏珊娜和长老们 1638-40》。展览还关注了如玛丽·比尔（Mary Beale）、琼·卡莱尔（Joan Carlile）和玛丽亚·维勒斯特（Maria Verelst）等作为职业油画肖像画家开创新天地的女性。
在18世纪，女性艺术家参加了英国首次公开的艺术展览，其中包括被忽视的人物如凯瑟琳·里德（Katherine Read）和玛丽·布莱克（Mary Black），雕塑家安妮·塞默尔·达默（Anne Seymour Damer），以及当时颇有名气但如今鲜为人知的玛格丽特·萨拉·卡彭特（Margaret Sarah Carpenter）。展览介绍了安吉莉卡·考夫曼和玛丽·莫泽（Mary Moser），她们是皇家艺术学院创始成员中唯一的女性；160年后，另一位女性才再次被授予会员资格。这个时代的女性艺术家经常被视为从事“女性”职业的业余爱好者，如水彩画和花卉绘画，但许多人在这些领域内以专业身份工作：针妇玛丽·林伍德（Mary Linwood），她的画廊是一个主要旅游景点；无臂画家萨拉·比芬（Sarah Biffin），她用嘴绘画；以及受雇于园艺协会的植物插图画家奥古斯塔·威瑟斯（Augusta Withers）。
维多利亚时期公共展览场所大量扩张。“Now You See Us”展示了这一时期受到批评家称赞的艺术家的主要作品，包括伊丽莎白·巴特勒（Elizabeth Butler，婚前姓 Thompson）的《点名 1874》（巴特勒的作品促使评论家约翰·罗斯金收回他之前的说法“没有女性能够画画”），以及亨丽埃塔·拉伊（Henrietta Rae）和安妮·斯文纳顿（Annie Swynnerton）的裸体画，这些作品引发了争论和庆祝。展览还探索了女性与激进主义的联系，包括弗洛伦萨·克拉克斯顿（Florence Claxton）的讽刺作品《女性的工作：一首杂曲 1861》，这是自画作以来首次公开展出；以及早期女性艺术家协会成员、被誉为皇家艺术学校女学생入学运动的倡导者之一芭芭拉·莱史密斯·博迪康（Barbara Leigh Smith Bodichon）的生活探讨。展览展示了最终被艺术学校录取的学生的作品，以及她们要求平等进入素描课程的请愿活动。
展览以20世纪初的妇女参政权运动和第一次世界大战结束。像格温·约翰（Gwen John）、凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell）和海伦·桑德斯（Helen Saunders）这样的女性艺术家在现代主义、抽象主义和涡流主义的兴起中发挥了重要作用，但其他人，如同样作为战争艺术家工作的安娜·艾瑞（Anna Airy），继续在传统传统中表现出色。展览最后的艺术家劳拉·奈特（Laura Knight）和埃塞尔·沃克（Ethel Walker）提供了有力的例子，展示了雄心勃勃、独立、自信的专业人士如何获得批评界的认可和——最终——皇家艺术学院的会员资格。
