巴西的先驱艺术家Lygia Clark（1920年－1988年）的作品在英国公共画廊进行的首次重大展示为我们揭开了《我与你》这一展览的序幕。这次展览着重介绍了Clark从1950年代中期到1970年代初的艺术历程，这是巴西历史上格外动荡的时期，同时也催生了许多激进的艺术实践方式。
在巴西新具象派运动（1959年－1961年）中，Clark是一个中心人物，她舞伴还包括了Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Hélio Oiticica和Lygia Pape等艺术家。这些艺术家都对“具象艺术”的局限以及它对非具象几何抽象的强调感到挫败，从而开始在他们的实践中寻求更大的实验性、表达性、色彩以及诗意，同时也提出变化观众参与艺术作品的方式。
《我与你》让我们看到，Clark如何通过早期的形式实验和对经验哲学及艺术治疗潜能的日益浓厚的兴趣，逐渐缩小了作品和观众之间的距离。
这个展览以一系列的绘画、研究和纸上作品开场。这些作品展示了她如何通过对绘画构成元素的研究，逐步转向直觉式的构图。同时，她开始研究新的方式，让观众（后来被称为“参与者”）可以物理上与她的作品进行互动，进一步关注物品与观众、内在与外在、自我与世界之间的关系。
展览还展出了Clark的”Bichos”（野兽或“小动物”）的作品——这是她对二维平面进行探索的结果。这些作品由几何形状组成，通过多个交点上的铰链连接，设计成可以被观众操控，从而使他们成为不断变化的雕塑形式中的积极参与者。展览中还包括Bichos和其他参与性作品的复制模型，允许观众通过触摸、互动或穿戴来激活这些作品——正如艺术家最初的意图。
在1960年代，Clark的作品越来越多地强调了对象的象征地位以上的身体经验。她的材料包括塑料袋、纸、胶水、石头、弹性袋和水果网，她对这些材料进行了重新利用，邀请并鼓励各种体验和提议。
《我与你》的最后部分展示了Clark的一些参与性团队作品，这些作品是她在1968年五月抗议活动后在巴黎的时期开发出来的。在逃离巴西日益严重的政治环境后，她在法国的工作，得到了当时和地方的革命精神的推动，试图通过探索团体动态来跨越艺术的边界。这些作品将通过一系列的表演进行激活，表演将在整个展览期间的每个星期六进行。
公众讲座、散步以及其他参与性活动的综合计划将更深入地脉络化Lygia Clark的作品和实践。
《我与你》展览由英巴艺术学者Michael Asbury、艺术家和教育家Sonia Boyce以及白教堂画廊馆长Gilane Tawadros共同策划，与Associação Cultural Lygia Clark紧密合作。
这个展览与Sonia Boyce：《尴尬的关系》（在画廊7、8、9展出）进行了对话。Boyce展示了反映和体现了共享兴趣的特定作品群，这些作品关注了替代参与实践和形式的实验，这在如今对艺术的关爱和参与的关注如此高涨的时刻显得尤为重要。
关于Lygia Clark
Lygia Clark（1920年－1988年，巴西）在1950年代后期的巴西新具象前卫中发挥了核心作用。在前往欧洲的长期旅行中，她参与了1960年代充满活力和动态的伦敦艺术圈，在1968年的威尼斯双年展上代表了巴西，并在1970年代的巴黎索邦大学提出了参与性行动，然后在1977年返回了巴西。尽管她的职业生涯是跨国的，但直到她去世后，她的作品才开始在一场大型回顾展览后获得更广泛的国际认可，这场展览在1990年代中期在主要的欧洲艺术机构展出。随后还进行了其他国际回顾展，包括：2014年在纽约现代艺术博物馆的《Lygia Clark：艺术的放弃》和最近的在圣保罗州立画廊的《Lygia Clark：一个星球的计划》2023年。
