2024年5月，亚扎布代山画廊将举办35年来亚历山大·考尔德在东京的首次个展。展览将展出约100件来自考尔德基金会的作品，包括艺术家标志性的移动雕塑。
亚扎布代山画廊（亚扎布代山花园广场A MBF）将于2024年5月30日星期四至2024年9月6日星期五举办“考尔德：日本效应”展览。这是考尔德35年来首次在东京举办个人展览。该展览由考尔德基金会主席亚历山大·S·C·罗威尔策划，并与佩斯画廊合作组织，将展示考尔德基金会收藏的约100件作品，时间跨度从1930年代到1970年代，涵盖了艺术家标志性的移动雕塑、静态雕塑、立式雕塑、油画和纸上作品。
虽然考尔德本人从未亲自到访日本，但他在世时受到了许多日本艺术家和诗人的欢迎。现今，日本18家博物馆收藏着他超过二十件作品。为了延续考尔德与当时最伟大建筑师合作的精神，纽约知名设计师、考尔德基金会长期合作伙伴斯蒂芬妮·高藤设计了一款独特的展览设计，以3:4:5三角形的几何结构为基础，优雅而现代地引用了日本建筑和材料。
“考尔德：日本效应”是亚扎布代山画廊与佩斯画廊新策展合作的一部分，佩斯画廊将在2024年7月于东京亚扎布代山开设一个永久空间。自1984年以来，佩斯画廊一直与考尔德基金会密切合作，并在其全球各地的画廊（包括香港和首尔）展出过多次考尔德的作品。佩斯出版公司将推出一本英语和日语的新展览目录，伴随即将在东京举办的展览。
关于亚历山大·考尔德
亚历山大·考尔德（1898年生于宾夕法尼亚州劳顿；1976年逝于纽约市）被广泛认为是20世纪最重要的艺术家之一。他出生于一个著名但更为古典训练的艺术家家庭，开始了他的艺术实践，通过弯曲和扭转金属线，他基本上在空间中“绘制”出三维人物。考尔德最著名的是他发明的“移动雕塑”，悬挂的抽象元素在不断变化的和谐中运动和平衡。“移动雕塑”一词由马塞尔·杜尚于1931年创造，指的是法语中的“运动”和“动机”。一些早期的移动雕塑通过电动机移动，虽然这些机械装置几乎被考尔德放弃，因为他开发了可以对空气流动、光线、湿度和人类互动做出反应的物体。利用运动作为他悬挂雕塑的关键元素，他是动态艺术创作的先驱之一。他还创作了静止的抽象作品，同行艺术家让·阿尔普称之为“静态雕塑”。
虽然他因移动雕塑而最为著名，这些作品改变了现代雕塑的观念，但考尔德也在绘画、绘图、印刷和珠宝制作等领域工作。从1950年代开始，他将注意力转向国际委托项目，并越来越多地致力于用螺栓钢板制作大型户外雕塑——如今，这些宏伟的作品可以在世界各地的公共场所找到。
