1942 年，马丁-斯科塞斯出生于纽约市皇后区法拉盛，父母都是意大利裔美国人。从小，斯科塞斯就患有严重的哮喘病，经常足不出户。他经常生病，无法与其他孩子一起运动。相反，斯科塞斯发现自己被家人对电影的热爱所吸引，在很小的时候就对电影产生了浓厚的兴趣。
举家搬到小意大利后，斯科塞斯就被附近丰富多彩的人物和活力所包围。他把大部分空闲时间都花在了去电影院看双场电影或观看戏剧上。在斯科塞斯八年级时，他就知道自己想拍电影。他对电影的力量非常着迷，他说：”我觉得我可以为生活举起一面镜子”。斯科塞斯后来成为美国最负盛名的导演之一，塑造了现代电影的风貌。
教育和早期职业生涯
马丁-斯科塞斯 1942 年出生于纽约市。他从小就对电影感兴趣，经常去看电影。高中毕业后，斯科塞斯进入纽约大学电影学院学习。在这里，他拍摄了第一部短片，包括《像你这样的好女孩在这样的地方做什么？(1963）和《不只是你，莫瑞》（It’s Not Just You, Murray！(1964).
斯科塞斯的学生电影已经展现了他对视觉效果和剪辑的敏锐洞察力。这些影片还展现了他在整个职业生涯中不断探索的主题–意大利裔美国人的身份、黑色幽默、暴力和天主教徒的罪恶感。1966 年从纽约大学获得电影艺术硕士学位后，斯科塞斯开始了他的纪录片和剥削电影导演生涯。这些早期的作品让他在寻找自己的电影声音的同时发展了自己的技巧。
20 世纪 70 年代的突破性电影
20 世纪 70 年代，马丁-斯科塞斯（Martin Scorsese）执导了多部广受好评、最具影响力的影片。这十年是斯科塞斯崛起的标志，他是一位以狡黠、现实主义风格著称的导演。
斯科塞斯于 1973 年拍摄的电影《卑劣的街头》（Mean Streets）在口碑和商业上都取得了巨大成功。影片以纽约的小意大利为背景，讲述了小混混和他们自我毁灭的生活方式。斯科塞斯从自己在这个街区的成长经历中汲取灵感，创造了一个充满暴力、罪恶感和天主教的真实世界。《卑劣的街头》确立了斯科塞斯的许多标志性风格，如画外音旁白、摇滚音乐和即兴对白。
斯科塞斯的下一部主要影片《出租车司机》（1976 年）也毫不留情地揭露了纽约市的黑暗面。影片主要讲述了罗伯特-德尼罗饰演的精神不稳定的出租车司机特拉维斯-比克尔（Travis Bickle）的故事。比克尔陷入了痴迷和暴力之中，他密谋暗杀一位总统候选人，并 “营救 “一名由朱迪-福斯特饰演的年轻妓女。斯科塞斯运用创新的摄影技术描绘了比克尔扭曲的视角。《出租车司机》为斯科塞斯赢得了戛纳电影节金棕榈奖和奥斯卡最佳导演提名。
斯科塞斯的《愤怒的公牛》（1980 年）被认为是有史以来最伟大的电影之一。该片记录了中量级拳击手杰克-拉莫塔（Jake LaMotta）动荡的一生，罗伯特-德尼罗（Robert De Niro）在片中倾情出演。斯科塞斯采用黑白摄影和暴力画面，描绘了拉莫塔在拳击场上的蛮力和在场外的妒火中烧。该片使斯科塞斯第二次获得奥斯卡最佳导演提名，并奠定了他不妥协的导演声誉。
20 世纪 80 年代的衰退和回潮
继《出租车司机》、《愤怒的公牛》等 20 世纪 70 年代广受赞誉的影片大获成功之后，斯科塞斯在 20 世纪 80 年代陷入低谷。他的电影《喜剧之王》和《后会无期》在上映之初都被认为是艺术和商业上的失败之作。有批评指责斯科塞斯重复自己，是他早期更成功作品的衍生品。
然而，1990 年，斯科塞斯凭借他的黑帮史诗片《古惑仔》卷土重来。好家伙》改编自亨利-希尔（Henry Hill）黑帮帮派兴衰的真实故事，使斯科塞斯在评论界和商业界重回巅峰。该片充满了华丽的镜头，包括著名的长镜头，跟随希尔和他的女伴凯伦穿过夜总会，被广泛认为是斯科塞斯的代表作之一。古惑仔》巩固了斯科塞斯作为有史以来最伟大的美国电影制作人的声誉。
1990 年代的时代电影
20 世纪 90 年代，斯科塞斯继续以过去为背景，拍摄了一系列雄心勃勃、备受赞誉的影片。
1993 年，他根据伊迪丝-沃顿的小说改编的电影《纯真年代》（The Age of Innocence）探讨了 19 世纪 70 年代纽约上流社会僵化的社会风气。丹尼尔-戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis）在片中饰演年轻律师纽兰-阿彻（Newland Archer），他与美丽的梅-韦兰德（May Welland，薇诺娜-瑞德 Winona Ryder 饰）订婚，却发现自己爱上了她不拘小节的表妹奥伦斯卡伯爵夫人（Countess Olenska，米歇尔-菲佛 Michelle Pfeiffer 饰）。斯科塞斯的导演将那个时代精致的服装、布景和礼仪展现得栩栩如生。尽管《纯真年代》与他之前的作品有所不同，但还是为他赢得了奥斯卡最佳导演提名。
斯科塞斯的下一部重要作品是《昆仑》（1997 年），这是一部关于第十四世达赖喇嘛早年在西藏生活并最终流亡印度的传记。影片采用了绚丽的电影画面和菲利普-格拉斯（Philip Glass）的配乐，诗意地描绘了年轻的达赖喇嘛在 20 世纪 50 年代中国入侵西藏期间所经历的磨难。与斯科塞斯近期的犯罪片相比，《昆都仑》标志着斯科塞斯暂时转向更为内敛的领域。虽然这部影片在商业上没有取得巨大成功，但它代表了斯科塞斯雄心勃勃的艺术努力。
2000 年代的成功
2000 年代是斯科塞斯取得巨大成功的时期，他终于获得了梦寐以求的奥斯卡最佳导演奖，而这一奖项对他来说已是遥不可及。2002 年，他执导了《纽约黑帮》，这是一部雄心勃勃的历史史诗片，由莱昂纳多-迪卡普里奥和丹尼尔-戴-刘易斯主演。虽然该片的评价褒贬不一，但它展示了斯科塞斯在其典型的犯罪题材电影之外挑战大型项目的能力。
2006 年，斯科塞斯终于凭借翻拍自香港电影《无间道》的犯罪惊悚片《亡命天涯》赢得了奥斯卡最佳导演奖。亡命天涯》票房和口碑双丰收，获得了包括最佳影片在内的四项奥斯卡奖。亡命天涯》的成功巩固了斯科塞斯作为在世最伟大电影人之一的地位。进入 2010 年代后，斯科塞斯继续保持他的热度，拍摄了更多雄心勃勃的电影，扩大了他的作品范围。
2010 年代雄心勃勃的项目
2010 年代，斯科塞斯依然雄心勃勃，执导了多部激情之作。
他首次执导了 3D 奇幻冒险电影 Hugo （2011 年）。该片是斯科塞斯的首部家庭题材电影，讲述了 20 世纪 30 年代生活在巴黎火车站的孤儿的故事。《胡戈》展现了斯科塞斯不断创新的意愿，该片获得了好评和 11 项奥斯卡提名。
斯科塞斯的下一部重要作品是莱昂纳多-迪卡普里奥主演的《华尔街之狼》（2013 年）。影片描写了股票经纪人乔丹-贝尔福特的奢华生活和极端腐败。《华尔街之狼》以其动感活力和诙谐幽默著称，成为斯科塞斯商业上最成功的电影之一。然而，该片也因似乎陶醉于过度狂欢而引发争议。
2019年，斯科塞斯执导了史诗级犯罪剧情片《爱尔兰人》，该片跨越数十年，使用了开创性的视觉特效来去老化演员阵容。《爱尔兰人》的预算高达1.59亿美元，是Netflix迄今为止最雄心勃勃的电影之一。虽然该片未能获得奥斯卡最佳影片，但《爱尔兰人》巩固了斯科塞斯的传奇地位，并证明了他在职业生涯晚期仍能创造出广阔的视野。
遗产和影响
马丁-斯科塞斯是电影史上最具影响力和最受尊敬的导演之一。他严谨、紧张的叙事风格激励了一代又一代的年轻电影人。
斯科塞斯以精湛的电影技术著称。他使用流畅的摄影机、快速的剪辑和丰富的配乐，这些已成为他公认的导演风格的标志。他向年轻导演展示了定格、画外音和手持摄像机拍摄等技巧如何增强故事的感染力。
这位导演还通过对暴力的真实描写和塑造复杂人物的能力，留下了不可磨灭的印记。出租车司机》、《愤怒的公牛》和《好家伙》等影片展现了他的才华，即使是反英雄的主角，他也能将其心理深度表现得淋漓尽致。他对暴力的坦率描述被认为是开创性的。
通过处理犯罪、内疚、大男子主义和信仰等主题，斯科塞斯创造了一部批判男性身份、展现有缺陷人物精神挣扎的电影作品。他的题材与同样希望探索人性阴暗面的年轻导演们不谋而合。
20 世纪 90 年代，斯科塞斯凭借《纯真年代》（The Age of Innocence）等影片实现了创作上的重生，展现了他的多才多艺。2000 年代，他继续激励后起之秀导演勇于承担创作风险，讲述原创故事。他的职业生涯是几代电影人的楷模。
斯科塞斯的电影才华奠定了他在美国最伟大导演中的地位。他大胆、毫不妥协的构想展示了电影故事的可能高度，创造了永恒的传奇。
导演风格与主题
马丁-斯科塞斯以其对城市生活、犯罪和暴力的残酷、暴力和现实主义描写而闻名。他为 20 世纪 70 年代的美国电影带来了新的现实主义风格。他的电影经常涉及内疚、救赎、大男子主义和天主教的是非观念等主题。
斯科塞斯的视觉风格倾向于高度风格化。他利用快速剪辑、慢动作、定格和复杂的镜头移动为场景带来活力和紧张感。他是追踪镜头的大师，经常跟随人物穿越拥挤的空间。他的摄影技术让观众沉浸在他电影中的残酷世界中。
暴力是斯科塞斯作品中反复出现的元素。他经常展现暴力的全部影响和后果，而不是将其神圣化。影片中的场面惨不忍睹，但在情感上也引人入胜。在《卑劣的街道》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》、《赌场》、《纽约黑帮》和《亡命天涯》等影片中，暴力是人物和叙事的驱动力。
天主教徒的罪恶感和救赎也是斯科塞斯作品中贯穿始终的主题。他笔下许多有缺陷的主人公都在寻求救赎。斯科塞斯在纽约小意大利严格的天主教教规下长大，这为他的创作提供了灵感。卑劣的街道》、《出租车司机》和《愤怒的公牛》等影片中的人物都试图通过暴力或苦难寻求道德救赎。
斯科塞斯笔下的男主人公在试图获得权力或地位时，往往表现出大男子主义和鲁莽。在《愤怒的公牛》、《好家伙》、《赌场》、《纽约黑帮》、《亡命天涯》和《华尔街之狼》中，他对咄咄逼人的阳刚之气都有所体现。主人公将冒险和暴力作为证明自己男子气概的一部分。
通过深入探讨内疚、信仰、大男子主义和救赎等主题，斯科塞斯塑造了心理复杂的角色，他们都在与自己内心的恶魔作斗争。他精湛的技术让观众在他的电影世界中感受到暴力和自省的震撼力。
个人生活
马丁-斯科塞斯结过五次婚。他的第一段婚姻是 1965 年至 1971 年与拉莱恩-玛丽-布伦南（Laraine Marie Brennan）。之后，他又于 1975 年至 1977 年与作家朱莉娅-卡梅隆结婚，1979 年至 1982 年与女演员伊莎贝拉-罗塞里尼结婚，1985 年至 1991 年与制片人芭芭拉-德菲娜结婚，1999 年与海伦-莫里斯结婚。
斯科塞斯有三个女儿–凯茜-斯科塞斯与布伦南、多梅尼卡-卡梅隆-斯科塞斯与卡梅隆、弗朗西斯卡-斯科塞斯与德菲娜。他与现任妻子还有一个继女，名叫海伦-莫里斯（Helen Morris）。
除导演工作外，斯科塞斯还因其在电影保存和保护方面的努力而闻名。他于 1990 年创建了电影基金会，这是一个致力于电影保存和电影史保护的非营利组织。通过该基金会，斯科塞斯帮助修复了 900 多部电影。
斯科塞斯还倡导艺术自由，反对审查制度，尤其是电影审查制度。他反对 “X “分级制度，反对禁映电影，主张根据内容而非年龄实行分级制度。斯科塞斯旨在捍卫电影艺术和电影制作人的创作权利。
