伦敦 David Gill 画廊宣布即将举办名为 New Nature 的高级珠宝群展。本次展览由作家兼历史学家 Carol Woolton 担纲策展，汇集了七位国际知名设计师的作品。展览旨在探索当代设计的多样性，并提出一种构想：即艺术对自然的诠释与我们这个时代的科技、艺术及环境变迁密不可分。
策展理念与生态焦虑背景
在全球生态焦虑日益加剧的背景下，本次展览的策展框架围绕“新自然（New Nature）”这一概念展开。Woolton 指出，尽管“亲生命设计（Biophilic Design）”在历史上常被用于装饰艺术以增添美感，但现代的关注点已从占有温室中的奇花异草，转向了对本土质朴植物的保护与欣赏。这种转变在英国艺术家 Christopher Thompson Royds 的作品中体现得尤为明显。他将三叶草和柔荑花序（catkins）等常被视为杂草的树篱植物，以银和青铜材质重新演绎，从而挑战了高级珠宝界传统的价值等级体系。
材料创新与古典技法的颠覆
展览的重要部分致力于材料创新及对古典技法的重构。自学成才的罗马艺术家 Maurizio Fioravanti 将古老的微马赛克（micro-mosaic）传统与前卫材料相结合，以此复兴这一历史工艺。例如，在他的“Cage”耳环中，珍贵的微马赛克被镶嵌在安装于轻质锆结构上的瓷制翅膀中，实现了古典韵味与现代工程学的融合。同样常驻罗马的 Fabio Salini 则利用其地质学背景，将碳纤维、皮革和稻草等非传统元素引入珠宝创作，采取了一种质疑既定奢侈品规范的概念主义手法。
建筑严谨性与叙事流动性的并置
展览还将建筑的严谨性与叙事的流动性并置呈现。常驻英国的黎巴嫩建筑师兼设计师 Dina Kamal 将比例、语境和结构的原则应用于珠宝设计，寻求建筑稳定性与感性形态之间的平衡，其哑光金“鱼尾（fish-tail）”戒指便是极佳的例证。与之形成对比的是香港珠宝品牌 Carnet 的联合创始人 Michelle Ong，她运用叙事手法和中国哲学来探索金、木、水、火、土这自然界的五行。她的作品以仿生学（biomimicry）和精湛的技术精度为特征，例如展现反重力轻盈感的钻石蕾丝蝴蝶翅膀。
质感艺术与新锐力量
美国设计师 Mish Tworkowski 进一步深耕质感艺术，受到园艺学的启发，他利用黄金再现了在纽约州北部观察到的树皮和树枝的不规则表面。画廊还特别引荐了来自巴黎的新锐设计师 Philippe Vourc’h，他的首发系列“Lobe”专注于抽象化捕捉稍纵即逝的瞬间，展现出一种精致且永恒的优雅。
David Gill 画廊首席执行官 Francis Sultana 将本次展览置于画廊更宏大的历史脉络中，强调了画廊自 1987 年举办“时尚 50 年（50 Years of Fashion）”展览以来，一直致力于呈现“欲望之物（objets de désir）”的传统，这一传承延伸至 Line Vautrin 和 Michele Oka Doner 等艺术家的当代展示。
New Nature 将于 2025 年 11 月 14 日至 12 月 22 日在伦敦 King Street 2-4 号的 David Gill 画廊展出。
