泰特不列颠美术馆今天隆重揭幕了阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）的重大新作《GRACE》。这件作品融合了声音、绘画和雕塑，展现在泰特不列颠美术馆新古典主义风格的杜韦恩画廊（Duveen Galleries）之中，为观众带来一次穿越时空的亲密旅程。作品探讨了女性在黑人民族文化中的关怀以及对艺术家的成长和创作实践的深远影响。这个特定场地的装置以三位关键人物为中心——他的祖母弗雷德里卡（Frederica）、一位亲密朋友兼姐妹身份的萨曼莎（Samantha）和他的母亲埃梅尔达（Emelda）。整件作品分为三个部分，将艺术家的个人历史与他在格林纳达和纽约的成长经历以及加勒比狂欢文化的记忆相结合。
观众从泰特不列颠美术馆的中心进入杜韦恩画廊，迎接他们的是一个悬挂的波纹钢屋顶，仿佛能听到头顶上热带暴雨的声音。这件多媒体作品受巴林顿童年回忆的启发，他曾在格林纳达祖母的家中避雨。雨水敲打屋顶的声音与NTS电台节目以及由费米·阿德耶米（Femi Adeyemi）精选的新委托作品、凯尔曼·杜兰（Kelman Duran）、安德鲁·黑尔（Andrew Hale）、德旺特·海恩斯（Devonté Hynes）和奥卢凯米·利贾杜（Olukemi Lijadu）的作曲，还有曼格罗夫钢乐队（Mangrove Steelband）的歌曲结合在一起。屋顶下放置着带编织元素的藤条和塑料座椅，座椅上覆盖着含有绣花明信片和巴林顿长期合作伙伴特蕾莎·法瑞尔（Teresa Farrell）创作的纸上作品的塑料棉被。木质墙壁配有窗户和纺织品作品，将这个宽敞的开放大厅转变成一系列更为亲密的空间。艺术家邀请我们在同一个屋顶下稍作停留，感受他童年避雨时的安全和保护感。
走出暴雨的场景，观众会在画廊中心看到一个四米高的铝制舞蹈人像雕塑。这尊雕像基于并由巴林顿的亲密朋友萨曼莎（Samantha）共同制作，站在一个大型钢鼓上，佩戴着由L’ENCHANTEUR设计的“漂亮Mas（假面舞会）”首饰，穿着由贾瓦拉·阿莱恩（Jawara Alleyne）设计的服装，并配有米卡·亨德里克斯（Mica Hendricks）设计的指甲。脚手架上悬挂的画作描绘了“传统Mas”人物和狂欢节参与者，巨幅拱形画布从日出到日落，形成了一幅生机勃勃的狂欢节街景。这个场景指涉加勒比传统的“J’ouvert”，即狂欢节星期一的黎明时分，参与者互相涂抹颜料、泥浆和油，尽情舞动。巴林顿邀请我们进入狂欢社区为萨曼莎创造的保护空间，让她自由地庆祝自己。
装置的最后部分位于北杜韦恩画廊，阳光透过彩色玻璃窗洒在一个按美国监狱单元尺寸建造的封闭角亭上，营造出一种沉思的教堂氛围。这个角亭配有移动百叶窗，周围是带有铁丝网的群众控制栏杆，暗指大规模监禁问题。教堂的长椅上覆盖着含有巴林顿绘图枕套的塑料棉被，面向这个令人深思的场景。灵感来自艺术家在纽约的青春期，这最后一部分参考了黑人母亲对孩子们的无私爱与担忧，他们在国家暴力环境中频频面临危险。
泰特不列颠美术馆馆长亚历克斯·法奎森（Alex Farquharson）表示：“我们非常高兴能够在泰特不列颠美术馆的杜韦恩画廊展出阿尔瓦罗·巴林顿迄今为止最大的委托作品。《GRACE》带领我们从热带加勒比的暴雨穿越到狂欢节繁忙的街道，最后走进一个反思的神圣空间，展示了巴林顿将个人历史转化为引人共鸣体验的能力。我们期待看到观众如何与这件强大的沉浸式艺术作品互动。”
