纽约州纽约市–2024 年 7 月 18 日* – 125 Newbury 画廊非常高兴地宣布即将举办理查德-塔特尔（Richard Tuttle）展览：展览将展出杰出艺术家理查德-塔特尔（Richard Tuttle）的一系列新作品。自 20 世纪 60 年代以来，塔特尔以不断拓展当代艺术实践而著称，此次展出的一系列作品是他在过去一年中构思的，灵感来自于 2024 年 2 月的危地马拉之旅。这次展览的特点是其奔放而又转瞬即逝的性质，是对形式、语言和记忆这些交织艺术与生活的连接组织的沉思探索。展览将于 2024 年 9 月 13 日至 10 月 26 日在翠贝卡百老汇 395 号画廊向公众开放。
塔特尔以其独特的方式将雕塑、绘画和素描完美融合，从而创造出打破传统艺术分类的混合结构。这些作品因其脆弱和有缺陷的性质而备受赞誉，边缘粗糙，线条试探性，使笨拙与温柔和谐统一。这些作品在体现轻盈感的同时，还传达出一种深邃的、近乎形而上学的厚重感。它们吸引并挑战着我们的感知，就像眼睛和心灵的音叉，与它们互动的时间越长，就越能揭示出不可见的东西。
塔特尔不拘一格地混合使用各种材料，如凹凸不平的木条、粗雕硬纸板、粗糙的废金属平面、折叠或卷起的纸片、弯曲的橡胶管、平面泡沫塑料片、棉花棒、胶带和鲜艳的颜料，将最不起眼和最平凡的元素融入他的艺术作品中。他的作品提出了一个个尖锐的问题：事物是如何结合在一起的？韧带如何将骨骼与肌肉连接起来，从而实现运动？由此产生的距离》不仅展示了一个具有凝聚力的作品体，而且还探讨了关于是什么将身体连在一起，进而将宇宙连在一起的基本问题。
塔特尔巧妙地将他的材料协调成既不舒服又优雅的关系。他说服不和谐的材料进行拥抱–橡胶和金属丝相遇，木材和纸张交汇。塔特尔的作品将观众带入物理边界神秘地相互折叠的空间，让我们参与到作品表面和内部、表皮和空腔的复杂互动中。
纽伯里 125 号的展览既是塔特尔的巅峰之作，也是他的转折点。他于 2024 年 2 月访问了危地马拉的多个玛雅遗址，在这些作品上留下了有形和无形的重要印记。玛雅建筑中大量使用的文字和语言将形式和空间与意义交织在一起，这在塔特尔的雕塑作品中引起了共鸣。这些作品首先将语言融入形式。塔特尔喃喃自语：”它们是石刻吗？它们与文字有关吗？它们是记录、维护和重新访问系统的一部分吗？它们试图记录什么？
塔特尔收藏的每件作品都是其创作的编年史。塔特尔忠实于他毕生的创作实践，揭示了他艺术创作背后的过程。每一刀、每一笔、每一弯、每一折、每一根铁丝的扭转，都在最终的作品中娓娓道来。他的作品邀请观众与他一起参与这一创作过程，将其转化为对物质与记忆之间不可磨灭的联系的沉思。在塔特尔看来，艺术品是创作者的遗物，是回到他们存在的通道，映射出实物与赋予其生命的精神之间的距离。
理查德-塔特尔 1941 年出生于新泽西州拉威市，他看似直截了当地使用物品和手势，实则对材料和经验有着一丝不苟的关注。塔特尔摒弃了极简主义的理性精确，崇尚手工制作的品质，创造出优先考虑线条、形状、色彩和空间的形式。他一贯抵制特定媒介的分类，使用 “绘画 “一词来涵盖可能被认为是雕塑、绘画、拼贴、装置和组合的作品。通过颠覆传统的材料、媒介和方法限制，塔特尔的作品提高了观众的感知意识。在他的创作过程中，一个系列衍生出下一个系列，他始终追求创作出能表达自身整体性的作品。
理查德-塔特尔距离这一切》将是一次启迪心灵的体验，邀请观众通过当代艺术最具影响力人物之一的创新视角，探索形式、语言和记忆的深刻交集。
