伦敦十月画廊荣幸呈现艺术家奥布里·威廉姆斯（Aubrey Williams）的个人作品展。本次展览精选了横跨1960年代至1980年代的重要画作，深入探讨威廉姆斯独特的绘画技巧和极具个性的艺术手法。
威廉姆斯的作品充满张力，其创作深受多位艺术家的影响，尤其是抽象表现主义先驱阿希尔·戈尔基（Arshile Gorky）和借鉴非洲及非裔加勒比文化的维夫雷多·拉姆（Wifredo Lam），同时也吸收了纽约画派抽象艺术中充满活力的激情。
然而，威廉姆斯的作品更被视为一种独特演变而来的抽象表达，为战后艺术做出了强有力的贡献。这些引人注目的画作展示了他对抽象艺术可能性的直觉把握，并运用了完全独创的色彩语言。展出的系列画作凸显了威廉姆斯广泛的兴趣：生态、宇宙学、音乐以及前殖民时期的文明。
部分画作，如1964年的《太阳与地球》（Sun and Earth），清晰地展示了形式与色彩富有韵律感的组织，体现了艺术家将两者融合以达到璀璨视觉效果的非凡能力。威廉姆斯亦是俄罗斯作曲家德米特里·肖斯塔科维奇（Dimitri Shostakovich）音乐的忠实仰慕者，他创造了“感受色彩”（feeling colour）这一短语来描述自己对这位作曲家交响乐和四重奏的绘画诠释。本次展览将展出该系列中的数幅作品，包括空灵且罕见的1981年画作《第五号四重奏，作品92（肖斯塔科维奇系列）》（Quartet No 5, opus 92 (Shostakovich series)）。大型作品《时间与元素》（Time and the Elements, 1985）则着重表现了自然现象，其中柔和的边缘处理手法，彰显了威廉姆斯对色彩运用的精湛技艺。
奥布里·威廉姆斯对二十世纪英国艺术的独特贡献日益受到认可，其作品在重要的国际展览中频频亮相。泰特不列颠美术馆在其2023至2024年英国艺术典范作品的重新陈列中，专门为这位抽象艺术大师开辟了一个展厅。继波兰罗兹艺术博物馆（Museum Sztuki）举办的展览将威廉姆斯的画作与埃尔纳·罗森斯坦（Erna Rosenstein）的超现实主义及印象派艺术并置，形成启示性的对比之后，近期在美国德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（The Modern Art Museum, Fort Worth）又开幕了一场名为《感受色彩：奥布里·威廉姆斯与弗兰克·鲍林》（Feeling Color: Aubrey Williams and Frank Bowling）的大型展览。
去年，保罗·梅隆中心出版了关于先锋现代主义艺术家奥布里·威廉姆斯的首部重要专著《奥布里·威廉姆斯：艺术、历史、未来》（Aubrey Williams: Art, Histories, Futures）。该书揭示了威廉姆斯非凡的视野以及其连接加勒比、英国及大西洋历史的引人入胜的作品。
威廉姆斯是1950至1960年代伦敦侨民社群中作家、艺术家和知识分子创造力与乐观精神爆发的核心人物之一。这种高水准的文化活跃氛围最显著地体现在1966年成立的加勒比艺术家运动（Caribbean Artists Movement, CAM）中，威廉姆斯正是其创始成员之一。
本次名为“奥布里·威廉姆斯：元素之力”（Aubrey Williams: Elemental Force）的展览将在伦敦十月画廊（October Gallery）举行，地址位于伦敦WC1N 3AL老格洛斯特街24号（24 Old Gloucester Street）。展览日期为2025年5月22日至7月26日。画廊开放时间为周二至周六下午12:30至5:30，免费入场。
