纽约亚历山大·格雷画廊即将举办名为”Reverberation”的展览，展出艺术家贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）20世纪60年代的罕见绘画和纸上作品。这是画廊第四次展出帕森斯的作品，突显了她富有冥想性和直觉性的抽象风格。
纽约亚历山大·格雷画廊将举办名为”Reverberation”的展览，展出艺术家贝蒂·帕森斯（1900-1982）的作品。这是画廊第四次展出帕森斯的作品，主要聚焦于她20世纪60年代的罕见绘画和纸上作品。展览强调了帕森斯富有冥想性和直觉性的抽象风格，通过有机形态庆祝自发性和姿态。
帕森斯年轻时就决定成为一名艺术家，最初学习具象雕塑，后来转向水彩画。1946年，她创立了贝蒂·帕森斯画廊，次年坚定地转向抽象艺术。她不再描绘主题的外观，而是努力捕捉主题给她带来的感受。1960年，帕森斯在纽约南霍尔德建成了一个光线充足的工作室，这成为她艺术创作的一个重要转折点。接下来十年里，她的作品以大胆的图形形式、饱和的色彩和流畅的轮廓为特征。
帕森斯的工作室由建筑师和艺术家托尼·史密斯设计，为她提供了一个远离城市的周末休憩地和创作圣地。工作室俯瞰长岛海峡，成为帕森斯创作环境的重要组成部分。这一点在她的作品中得到了体现，如《风筝》（1962年）和《沙中形状》（1964年）等画作。这些作品呈现出生物形态的形状，既暗示了海洋环境，又展现了心理景观。
帕森斯致力于表现她所称的”无形存在”，这反映了她对艺术能够触及连接万物的”纯粹能量”的信念。她的作品《回响》（1968年）就是这种半神性追求的例证。帕森斯的作品在美国广泛展出，1968年在伦敦白教堂美术馆举办了一次由劳伦斯·阿洛韦策划的回顾展。
在创作过程中，帕森斯试图成为一张白纸，只让情感进入自己。她解释说：”当我开始一幅画时，我试图成为一张白纸，只让一种情感进入我。我想画出我从窗外看到的氛围，在选择形状和颜色时，我试图成为一张白纸。我拿着画笔走到画布前，突然决定，我选择一种灰色或棕色或任何氛围的颜色，非常自发地把它画上去。那种颜色引发了另一种颜色的想法，我就这样继续下去。”
贝蒂·帕森斯的作品已被多个重要美术馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和华盛顿特区国家妇女艺术博物馆等。贝蒂·帕森斯遗产也由伦敦的艾莉森·雅克画廊代理。
展览将于2025年2月14日至3月15日在纽约举行。
