韩国与日本艺术在首尔ART OnO转向内心

ARARIO GALLERY为ART OnO 2026在首尔SETEC汇聚了十一位韩国与日本艺术家——这不是一个商业橱窗，而是一个关于东北亚当代艺术此刻究竟想说什么的精确论题。

ARARIO GALLERY在101号展位集结的作品中有一种退守的质感。不是逃离——而是作为方法的退守。这次呈现中的绘画、雕塑与装置共享一种拒绝向外展开的姿态。它们收缩。它们转向自我、记忆、在日常经验表面之下运作的几乎无法察觉的焦虑。对于在从吴冠中到徐冰的传统中成长的中国观众——从用水墨语言诉说心理风景，到用当代装置解构文化记忆与集体创伤——这种姿态并不陌生。但它从一个根本不同的文化空间抵达这里，正是这一点赋予了它独特的力量。

SIM래정将这种姿态变为结构：孤独、无力感、本能与社会规范之间的冲突，通过看似愤世嫉俗而令人不安的图像，被转化为绘画与装置，而不加任何解释。个展将于2026年5月在ARARIO GALLERY SEOUL开幕的KANG Cheolgyu，通过他自己所说的”投影”概念来描述自己的创作——将个人经历、情感与欲望转化为绘画中的虚构世界，展开为自传式叙事。两人共同在其他任何作品现身之前便宣告了展位的论题。

论题通过三个附加层次得以深化。KOO Jiyoon、AN Gyungsu与Kohei YAMADA——分别生于1982年、1975年和1997年——各自以不同方式面对风景，但这里没有任何一个版本的风景是令人慰藉或全景式的。KOO Jiyoon以老化建筑和城市环境的时间层积为基础描绘心理风景——建筑作为积累的心理时间，这种解读在中国语境中与将城市空间视为集体记忆容器的传统高度共鸣：从胡同的消逝到798艺术区的形成，从上海里弄的缓慢拆解到深圳城中村的激烈更迭，中国城市长期以来就是在遗忘与铭记之间撕扯的现场。AN Gyungsu在城市空间的边缘地带、在看似被忽视或废弃的材料与场所中寻找自己的主题，在这片外围地带发现了一种漂浮的、无根的感受性。展出作品《으스으스》（2025年）以丙烯罕见才能达到的近乎摄影般的精确度捕捉了海岸礁石的质感——一个同时具有地质性与心理性的表面。此次呈现中最年轻的YAMADA通过几何色域和均衡的构图探索城市与自然的边界，用抽象的绘画语言揭示环境与空间的关系。

LEE Eunsil、LIM Nosik与CHA Hyeonwook占据中间层次——记忆与个人经验，但其精确性更接近自我的考古学而非怀旧。LEE Eunsil表达欲望与社会规范之间产生的情感张力。LIM Nosik呈现碎片化的自我图像，在绘画中展现自我的碎片——主体经由障碍或距离被观看，从未完全可读。CHA Hyeonwook的实践或许是整个呈现中材料上最为独特的：在传统韩国纸张韩纸上反复施以干笔触，叠加传统颜料——记忆碎片在表面积累，手本身成为记忆的行动。展出作品《낮달로 보다》（2026年）在视觉上令人叹为观止：幻想性岩石构造与天体展开的风景，传统韩国材料与宇宙论想象在其中与全然当代的某物碰撞。关于姿势、材料与意义之间关系的追问，在此与中国当代艺术脉络中对材料的重新思考——从宋冬的”物尽其用”到邬建安对纸与民间工艺的再造——产生了意想不到的共鸣。

第四个层次——NOH Sangho、GWON Osang、Kohei NAWA——是这次呈现与作为扩张性学科的当代艺术语言最直接交锋的地方。NOH Sangho将网络图像与人工智能生成图像作为素材用于油画创作：展出作品《HOLY》（2026年）同时具有虔诚性与不稳定性——由互联网图像洪流拼装而成的圣徒与战士，一幅追问当来源是算法时绘画意味着什么的画作。这一追问在中国具有特别的重量。中国是全球第二大艺术市场，同时也是人工智能技术应用最为广泛的社会之一，图像的生产、流通与真实性的讨论在此交汇，带来了在其他语境中难以复现的复杂张力。GWON Osang数十年来从内部质疑雕塑的身份，创作横跨摄影性与三维之间而不在任一处安营扎寨的作品。此次呈现中国际认可度最高的人物Kohei NAWA通过雕塑、装置与多元媒介探索材料与表面、自然与人工之间的关系。展出作品《PixCell-Random (Cloud) #09》（2026年）延续了他对观者与图像之间插入的物体如何中介知觉的长期探究：施于木框内摄影基底上的玻璃球体，将一朵云体素化，把它折射为同时具有数字性与触觉性的某物。

韩日组合承载着新闻材料未直接命名的重量。两国之间的文化关系是东亚最为复杂的之一——殖民历史、美学交流、持续的张力与同时运作的真实相互影响。将Kohei NAWA与Kohei YAMADA和九位韩国艺术家并排置于首尔艺术博览会的展位，不是中性的姿态。它悄然而清晰地提出：共享的美学关切构成了超越国家边界的地区性艺术语言。中国是这一地区话语的重要参与者：中国藏家在过去十年间持续增加对韩国与日本当代艺术的关注，而中国当代艺术本身在寻求国际制度认可的过程中，也经历着与此相似的、关于本土性与普遍性之间关系的深刻追问。

首尔近年来巩固了其作为全球艺术中心的地位——部分得益于Frieze Seoul带来的制度性公信力，部分源于韩国藏家群体的非凡增长。这一现象在北京、上海的画廊生态中已完全可见：越来越多的中国机构与藏家将目光转向首尔，将其视为既与东亚文化根脉相连、又充分融入全球当代话语的艺术现场。ART OnO在这一扩展的生态中运作——不在其国际能见度最高的顶端，而在维系一个严肃艺术市场正常运转的支撑性基础设施之中。

ARARIO GALLERY在ART OnO 2026的呈现最终提供的是一种对位——对韩国当代艺术作为全球奇观的叙事的对位。十一位艺术家，两个国家，一个共同的方向：不是朝向世界，而是朝向身处其中这一事实的内在建筑。在一个有时将能见度置于一切之上的市场中，这个展位以精确性为深度辩护——并提醒我们，最为持久的艺术永远是那些拒绝让自己被完整看见的艺术。