纽约的亚历山大·格雷画廊 (Alexander Gray Associates) 即将呈现“鲁比·斯凯·斯泰勒：Long Pose”，这是该艺术家在画廊举办的首次个展。展览将包括一批新画作，以及一件围绕整个展览空间的大型浅浮雕壁画。此次展览延续了斯泰勒对艺术史原型(archetype)的探索，她通过当代视角重塑了人物造型和裸体艺术的传统。
展览标题“Long Pose”（长期姿态）援引了学术素描中描绘模特的惯例，凸显了艺术家与历史形式和技巧的持续对话。斯泰勒的实践核心在于抽象与具象之间的张力，以及平面性与立体感之间的相互作用。她借鉴自己的版画制作背景，创作出马赛克般的构图，这些构图由数百幅裁切后的小幅素描转印到颜料上组合而成。这一技术重塑了立体主义的碎片化特征。展出的画作主要以蓝色调呈现，人物形象从分形般的几何形态中浮现。艺术家如此解释这种岌岌可危的平衡：“它们几乎要瓦解成几何形状——只要抽走一个元素，它们就只剩下形状了。”
展览的同名核心作品是一件浅浮雕壁画《Long Pose》。它将画作统一在 一个线性的建筑框架内。这件作品由木材构成，涂有一种让人联想到“庞贝红”的温暖土色调，反映了斯泰勒对历史记忆和现代修复两者易变性的兴趣。尽管其尺度让人联想到纪念性的钢铁雕塑，但艺术家将这件作品描述为在视觉上和材质上都保持轻盈的雕塑，称其“不会定义你的路径，也不会推搡你”。壁画上抽象的人物形象受到女像柱 (caryatid) 的启发，斯泰勒将其超越了性别化的建筑象征意义，使其成为普遍的、坚韧的象征。
斯泰勒对再现（representation）的探索借鉴了广泛的历史参照，从包豪斯建筑、装饰艺术 (Art Deco) 到安妮·阿尔伯斯 (Anni Albers) 和亚历山大·吉拉德 (Alexander Girard) 等现代主义设计师的图案。她将这些元素与私密的、日记般的素描（包括她自己的草图和她孩子的画作）融为一体。这种让人想起路易丝·内维尔森 (Louise Nevelson) 的拼贴精神，模糊了雕塑与装置艺术之间的界限。家庭和青春是反复出现的主题，画作描绘了更广泛的亲缘关系，如女性主导的社会结构以及父子之间的情感联结。
展览同样探讨了学术素描中根深蒂固的父权制基础。有几件作品从鲜明的女性主义视角对这些先例做出了回应，拒绝理想化，转而支持想象裸体艺术的新方式。通过将个人叙事与历史叙事相结合，“Long Pose”邀请观众重新思考那些文化惯例——它们不再是固定的符号，而是跨越时间与经验、不断演变的形态。
展览履历与信息
鲁比·斯凯·斯泰勒曾在多地举办个展，包括斯基德莫尔学院的弗朗西斯·杨·唐教学博物馆与美术馆、费尔菲尔德大学艺术博物馆以及阿尔德里奇当代艺术博物馆。她的作品被纽约现代艺术博物馆 (MoMA)、罗德岛设计学院博物馆以及弗朗西斯·杨·唐教学博物馆等机构永久收藏。
同名壁画《Long Pose》完成于2025年。展览“鲁比·斯凯·斯泰勒：Long Pose”将于 2025年11月7日至12月20日 在纽约亚历山大·格雷画廊展出。开幕酒会定于 11月7日（星期五）下午6点至8点 举行。
