艾米·谢尔曼-帕拉迪诺（Amy Sherman-Palladino）和丹尼尔·帕拉迪诺（Daniel Palladino），这对创作出《吉尔莫女孩》（Gilmore Girls）和屡获殊荣的《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等电视现象的创意搭档，带着他们备受期待的新剧《芭蕾之星》重回舞台，首季共有八集。
该剧的设定与其戏剧化的背景相得益彰，聚焦于两家声名显赫却麻烦缠身的芭蕾舞团：虚构的纽约大都会芭蕾舞团（Metropolitan Ballet Theater）和巴黎国家芭蕾舞团（Le Ballet National）。面对生存威胁，两家舞团的负责人策划了一个大胆的计划：跨大西洋交换他们最有才华的明星，这是一场旨在重燃公众兴趣、拯救其历史悠久机构的“雄心勃勃的赌注”。剧名本身“Étoile”在法语中意为“明星”，强调了对这些高水平、高压力的表演者的关注。
《芭蕾之星》是一部非常忠实于帕拉迪诺夫妇风格的喜剧剧情片：一部围绕两家芭蕾舞团负责人展开的戏剧，将戏剧与喜剧巧妙融合，塑造出复杂、古怪而又贴近人心的角色。
这次尝试标志着创作者的一次重大演进。虽然他们之前在备受喜爱但短暂的剧集《心舞》（Bunheads）中探索过舞蹈世界，《芭蕾之星》显著提升了野心。从小镇舞蹈学校的环境转向纽约和巴黎享誉世界的舞台，使得该剧能够深入探讨机构压力、国际文化动态以及艺术成就的巅峰，这些主题与《心舞》侧重于青少年潜力和指导有所不同。
搭建舞台：一场跨大西洋的芭蕾未来之赌
《芭蕾之星》的叙事催化剂是困扰两家虚构舞团的危机。他们面临的挑战反映了现实世界表演艺术组织所面对的困境：巴黎舞团负责人珍妮维芙·拉维涅（Geneviève Lavigne）直言不讳地形容观众“死气沉沉、奄奄一息”，门票销售下滑，关键补贴减少，以及新冠疫情后舞者令人担忧的流失。雪上加霜的是，人们担心年轻一代正在抛弃芭蕾等传统艺术形式，转而追逐TikTok等平台上的短暂名气。
面对这些压力，珍妮维芙（夏洛特·甘斯布 Charlotte Gainsbourg 饰）和她在纽约的同行杰克·麦克米兰（卢克·柯比 Luke Kirby 饰）设计了核心的“雄心勃勃的赌注”。这场高风险的策略涉及关键人员为期一年的交换。火爆的巴黎首席舞者谢耶娜·图桑（卢·德·拉格 Lou de Laâge 饰）被派往纽约，而古怪的美国编舞家托拜厄斯·贝尔（吉迪恩·格利克 Gideon Glick 饰）则前往巴黎，此外还有其他人员的交换。
该剧将这次交换不仅仅视为一次艺术实验，而是一个“精心编排的宣传噱头”，一个直接旨在吸引媒体关注、将年轻赞助人重新带回剧院的“营销手段”。
与冷战时期政府支持的历史性芭蕾交换的文化外交不同，《芭蕾之星》的交换由一位富有的实业家克里斯平·沙姆布利（西蒙·卡洛 Simon Callow 饰）资助，他同时还在努力应对自己公司石油泄漏的后果。
再一次，工业界和金钱需求与艺术家的创作追求发生了冲突。
创作力量：对话大师邂逅舞蹈
艾米·谢尔曼-帕拉迪诺和丹尼尔·帕拉迪诺为《芭蕾之星》带来了独特的作者之声，这在他们数十年来备受赞誉的剧集《罗斯安》（Roseanne）、《吉尔莫女孩》（Gilmore Girls）、《心舞》（Bunheads）和《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）中得到了磨练。他们的标志性特点包括以语速飞快和流行文化引用著称的对话，以及复杂、常常神经质但引人入胜的角色，巧妙融合了疯狂喜剧和感人戏剧，并创造出细节丰富、特色鲜明的世界。
对艾米·谢尔曼-帕拉迪诺而言，《芭蕾之星》有着特别的个人共鸣。她本人曾是一名舞者，职业生涯早期面临着一个关键选择：是接受《罗斯安》的编剧工作，还是参加音乐剧《猫》（Cats）的第二次试镜。她的经历渗透到这个项目中；她谈到舞蹈时说“如果你爱它，你就永远不会停止爱它”，并将该剧描述为一封写给自己未曾选择的职业的“情书”，一种间接体验也曾吸引她母亲（一位舞者）的世界的方式。
这个项目也重访了她在2012-2013年剧集《心舞》中探索过的领域，《心舞》设定在一所小镇芭蕾学校。《芭蕾之星》则将背景提升到了专业舞蹈世界的巅峰。丹尼尔·帕拉迪诺指出，他们觉得“对《心舞》还有未尽之事”，而《芭蕾之星》提供了“展示当你达到最高水平时会发生什么”的机会。
帕拉迪诺夫妇作品的一个显著特点是他们对演员的忠诚，常常通过他们不同的剧集建立起一个类似保留剧目的演员班底。《芭蕾之星》中，《了不起的麦瑟尔夫人》的老搭档卢克·柯比和吉迪恩·格利克担任了重要角色，《吉尔莫女孩》的老将亚尼克·特鲁斯代尔（Yanic Truesdale）和凯利·毕晓普（Kelly Bishop）也出演了常驻角色。这种忠诚也延伸到幕后，《了不起的麦瑟尔夫人》的剧组成员回归，甚至一些在《心舞》中作为青少年出现的舞者现在也在《芭蕾之星》中表演。
艾米·谢尔曼-帕拉迪诺与舞蹈之间深厚的个人联系，似乎是该剧致力于真实性的驱动力。创作者表示希望描绘“芭蕾世界的真实图景”，刻意避免其他作品中常见的“足尖鞋里的玻璃渣”等耸人听闻的套路。这一承诺体现在他们招募了众多来自顶尖舞团的专业芭蕾舞者，既有群舞角色，也有带有台词的角色。这包括纽约市芭蕾舞团（NYCB）的首席舞者尤妮蒂·费兰（Unity Phelan）和前NYCB首席舞者罗比·费尔柴尔德（Robbie Fairchild）（分别饰演主角朱莉和拉里），泰丝·维诺洛（Taïs Vinolo）（饰演Mishi），以及来自哈莱姆舞蹈剧院（Dance Theatre of Harlem）和乔佛里芭蕾舞团（Joffrey Ballet）等舞团的舞者。费尔柴尔德指出，在转行表演后通过电影回归芭蕾世界具有治疗作用，部分原因是对看到非舞者在其他地方扮演舞蹈角色的回应。
这种承诺也延伸到了编舞本身。德里克斯（Derricks）以其在影视作品中的工作而闻名，她为该剧创作了原创作品，特别是为吉迪恩·格利克饰演的编舞家托拜厄斯创作的片段，与格利克密切合作以塑造角色。著名的当代芭蕾编舞家克里斯托弗·惠尔登（Christopher Wheeldon）也被请来创作了几段舞，谢尔曼-帕拉迪诺指出，他的风格感觉与他们的对话节奏相似：“流畅而连贯”。该剧还呈现了古典芭蕾舞剧的片段，如《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）（使用了肯尼斯·麦克米兰爵士遗产授权的编舞）、巴兰钦的《红宝石》（Rubies）（通过乔治·巴兰钦基金会授权）、《吉赛尔》（Giselle）、《天鹅湖》（Swan Lake）和《希尔薇娅》（Sylvia），所有这些片段都经过精心挑选，以推进情节或刻画人物。德里克斯暗示了对经典作品的幽默演绎，表明他们的《天鹅湖》将是非传统的。
该剧正面处理了舞蹈替身这个常常复杂的问题。虽然主演卢·德·拉格（谢耶娜）和伊万·杜·庞塔维斯（加宾 Ivan du Pontavice 饰）进行了大量训练，但在复杂的片段中仍需要替身。制作团队没有隐藏这一点，而是给了替身——阿卡迪亚·布罗德（Arcadian Broad）和康斯坦斯·德弗尔奈（Constance Devernay）——在剧中拥有自己的名字和台词的角色，让他们获得曝光度并认可他们的贡献。这种做法反映了“赞美[舞蹈界]本真面貌”并赋予他们对作品“所有权”的愿望。
拍摄对舞者来说带来了独特的挑战，需要在片场长时间等待，这与舞台表演的节奏截然不同，需要耐力和耐心。
舞蹈的融入不仅仅是美学上的；创作者强调将舞蹈“用于故事”，展示“利害关系”，并让角色“用身体说话”。芭蕾的身体要求和内在风险——一个错误的动作可能导致职业生涯终结的潜在伤害——是叙事的核心。该剧旨在描绘芭蕾的悖论：将身体推向极限，以达到优雅和看似毫不费力的效果，柯比将这种奉献描述为“近乎疯狂”。
喜剧、戏剧与文化冲突
《芭蕾之星》在一个复杂的基调景观中穿梭，将帕拉迪诺夫妇标志性的疯狂喜剧能量与芭蕾世界特有的职场戏剧和压力相结合。该剧承诺带来他们早期作品中熟悉的机智、快速的妙语，以及脾气暴躁的艺术家和精明的女性角色。该剧被拿来与《体育之夜》（Sports Night）和《丛林中的莫扎特》（Mozart in the Jungle）等高能量职场喜剧剧情片进行比较。
一个重要的主题元素是跨大西洋交换固有的文化冲突。该剧对比了巴黎芭蕾舞团几个世纪以来的既定传统与美国芭蕾舞团“后起之秀”的特质。角色们经历了文化冲击，从应对不同的艺术气质到诸如复制洗漱用品等世俗的挫败感。
该剧深入探讨了芭蕾所需的强烈奉献精神，将其描绘成一种既光鲜亮丽又艰苦卓绝的艺术形式。
然而，该剧的基调并非没有潜在的摩擦。对亿万富翁赞助人克里斯平·沙姆布利的描绘，尽管其背景涉及破坏环境的行业和潜在的战争罪行，却被塑造成一个“可爱的无赖”，这让一些初步观众觉得过于简单化或基调不协调。
该剧似乎对批判芭蕾中潜在的剥削兴趣不大，而是专注于“语速飞快的奇思妙想和优雅的导演”。同时，如何平衡帕拉迪诺夫妇标志性的古怪风格（有时可能走向漫画化）与情感深度需求也是一个挑战，尽管谢耶娜和托拜厄斯等角色据说会超越他们最初的古怪之处而发展。
我们的观点
一部对芭蕾世界的写实描绘？《芭蕾之星》是一部大胆而古怪的剧集，围绕喜剧和古怪、夸张且常常滑稽的角色构建：不要指望他们所宣称的那种新现实主义，因为这部剧更具电影感而非写实。
当然，“电影感”这个形容词并非贬义，恰恰相反。《芭蕾之星》生动活泼、充满乐趣，并向观众传递着节奏感，最重要的是，传递着艺术激情。
角色表演精彩，这些角色令人乐于演绎，同时该剧也是一部令人愉悦的喜剧，并以一种讽刺的笔触准确地描绘了艺术世界。
希望您喜欢。
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