韩国画家安昌鸿以铸铁与达盖尔银版法揭开《Paradise》的假面

安昌鸿（Ahn Chang Hong）新展的一楼，立着一颗近三米高的头像。它以铸铁铸成，已泛出铁锈的颜色，一枚炸弹直直贯穿面部。尾翼指向天花板，弹头埋进了本该是眼睛的位置。这件作品名为《Blindness – War》（盲——战争），是这位韩国画家的第一件铸铁雕塑；选择铸铁的，是一位四十多年来始终拒绝原谅现代社会以“进步”之名归档的暴力的艺术家。

首尔阿拉里奥画廊的《Paradise》（乐园）把标题当作一纸控诉。画廊将这个词定义为反讽：它既是主流社会秩序与安宁的名字，也是这份安宁所遮蔽的残暴与荒诞的名字。这一直是安昌鸿的领地。他的作品注视着文明以自身之名掩盖或开脱的事物，注视着被推向边缘或被迫沉默的人们，也注视着人在现代资本主义之下缓慢的磨损。

Ahn Chang Hong's monumental Paradise canvas beside yellow-green noon-mool works of animals behind wire netting at Arario Gallery Seoul — Installation view of AHN Chang Hong, Paradise, ARARIO GALLERY SEOUL · Image: courtesy of ARARIO GALLERY

第二个转变更安静，也更奇异。在《Paradise – Face》与《Paradise – Hand》中，安昌鸿在达盖尔银版摄影师Park Seoungil所拍照片的微喷版画上作画；Park使用的，正是1839年开启摄影史的银版工艺。一张灰色、面具般的脸浮在黑色背景中，一只眼睛被子弹洞穿，裂纹如同在挡风玻璃上一般向外蔓延；一双手举起，姿态停在祈祷与投降之间。最缓慢的一种摄影，被用来记录伤害。

赋予展览名称的那幅画布是全场最大的作品，一块宽逾4米的综合材料画板。乍看之下只是一片黑暗。随后，形状逐渐显现：一堆苍白、带斑点的动物彼此叠压，溅满红色，而几只黄色的小蝴蝶在画面上飘过，像是有人忘了撤下的装饰。近旁挂着《noon-mool》（韩语“眼泪”）系列的画板：铁丝网后横陈着了无生气的鸟的照片，被浸没在酸涩的黄绿色颜料里。

这一系列也是安昌鸿在美国首场个展的标题，该展近日在华盛顿特区的美利坚大学博物馆开幕。画廊表示，该展引起了观众、媒体与艺术专业人士的广泛关注；画廊将汇集39件近作与代表作的《Paradise》定位为他在海外声誉日隆之际、在本国推出的重要对应展览。

A row of small painted faces and two large grey mask-like portraits by Ahn Chang Hong on the walls of Arario Gallery Seoul — Installation view of AHN Chang Hong, Paradise, ARARIO GALLERY SEOUL · Image: courtesy of ARARIO GALLERY

安昌鸿1953年生于密阳，现居首尔以东的杨平，曾获韩国两项重要奖项——李仲燮美术奖与李仁星美术奖。他上一次在阿拉里奥首尔空间举办个展，是2019年的《Heart of the Artist》（画家之心）。新展厅依旧以人的面孔为中心：一排来自《Sad Evaporation》（悲伤的蒸发）系列的小幅框装油画，以绿与红涂抹得斑驳如淤伤，对面是两幅今年创作的大幅《Face》（面孔）肖像，灰暗而布满凹痕，如同风化的石头。

《Paradise》于2026年11月4日至12月26日在首尔阿拉里奥画廊展出。

在一场以被炸弹刺瞎的头颅开场的展览里，安昌鸿对观众的请求很简单：睁着双眼，别闭上。

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