蜘蛛侠的日本巨型机器人“豹战神”领衔香港展览，把玩具当作当代古董

美国超级英雄不再只属于美国的那一刻，被保存在一只纸盒里。盒子正面，蜘蛛侠蹲伏在豹战神（Leopardon）脚下，这台黄、黑、银三色的庞大机器人，以日本玩具包装特有的平涂、饱和色彩绘成。这只盒子连同里面的巨型人偶，是“Pop Culture: American Comics & Superheroes”（流行文化：美国漫画与超级英雄）的核心展品，JPS Gallery正以这场展览推出专注流行文化的新部门JPS Collectible。

展览的论点就在它的框架里：报纸连载漫画、软胶人偶、签名照片这类大众消费的短暂之物，如今承载着前几代人赋予卷轴画与陶瓷的分量。在香港提出这一点颇具锋芒，画廊与合作伙伴、纪念品专家SIGNHOLIC，用曾经只值零花钱的物件来支撑这个主张。

Vintage 1978 Japanese toy box showing the giant robot Leopardon above Spider-Man — 1978 Popy Jumbo Machinder Leopardon, made for Toei’s Spider-Man. Courtesy of JPS Gallery and JPS Collectible

豹战神来自东映的真人版《蜘蛛侠》，该剧源于1978年漫威漫画与东映签订的相互授权协议，新闻稿将其归功于斯坦·李把角色带入不同媒介的眼光。这部剧共41集，剧中的机器人常被视为东映电视剧中的第一台巨型机器人，作为玩具大卖，促使东映把这一构想带进“超级战队”系列，而超级战队后来在西方被改编为《恐龙战队》（Power Rangers）。展出的Popy巨型机械人当年只是几百港元的玩具，画廊如今估值完好品约30万港元。

旁边是一件更安静、也更有说服力的展品：2008年4月报纸连载《神奇蜘蛛侠》的周日版原稿，由亚历克斯·萨维克起稿，乔·辛诺特上墨，并有斯坦·李的签名。以原尺寸观看，原稿呈现了印刷所掩盖的东西：笔触笃定的毛笔墨色、手写的对白框、按报纸节奏排布的六个分格。与机器人并置，它丈量出一个角色能走多远——从一张墨稿，到客厅地板上的塑料巨人。

展览分为三个区域。“The Global Archive”以SIGNHOLIC创办人Waz搜集的好莱坞电影签名海报开场。“The Time Tunnel”以JPS Gallery创办人Tim Yu的私人收藏重现1980年代的香港客厅，展出初版漫画、斯坦·李签名的《蜘蛛侠》《神奇四侠》《钢铁侠》手稿以及古董人偶，致意那个“香港制造”玩具把本地孩子与美国偶像连在一起的年代。与SIGNHOLIC共同策划的“The Collector’s Room”则汇集动画赛璐珞、附认证的签名剧照与限量版电影道具。

Black and white photo of the Avengers cast eating shawarma at a diner table, covered in gold and silver autographs — Avengers shawarma-scene photo signed by the cast. Courtesy of JPS Gallery, JPS Collectible and SIGNHOLIC

最后这个展厅同时也是商店：小罗伯特·唐尼签名的《钢铁侠》海报、克里斯·埃文斯签名的盾牌复制品等均可购买。“今天的量产品就是明天的遗产”这一论点，既属于历史学者，也属于经销商。但最出色的展品凭借的是工艺与记忆而非价格，展示了一个构想如何漂洋过海，又以另一种面貌归来。

“Pop Culture: American Comics & Superheroes”在12月3日开幕酒会后，于2026年12月4日至24日在JPS Gallery Hong Kong（香港中环士丹顿街88–90号地下）展出。画廊2014年在香港创立，后来在东京和仁川设立空间，并声明本展为独立展览，未获漫威、迪士尼、DC或华纳兄弟探索公司的认可或赞助。

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