泰特现代美术馆首个水墨画展《Ink（水墨）》登场，现代汽车资助突破西方艺术正典

展览是美术馆把观点公之于众的地方，却很少是观点诞生的地方。在泰特，大量这样的思考发生在一个多数观众从未留意的部门：现代汽车泰特研究中心：跨国（Hyundai Tate Research Centre: Transnational）。它通过学术研讨会、研讨班和兼任策展人，从墙后为展厅输送养分。它为来年排出的节目单反复提出同一个主张：现代艺术从来没有单一的中心。

对这一主张最清晰的检验，将出现在泰特现代美术馆。《Ink（水墨）》是该馆首个专门呈现水墨画的展览。水墨画是世界上最古老的艺术传统之一，展览通过七位来自中国大陆、香港和台湾的现代艺术家，讲述他们如何为二十世纪重塑这一传统。泰特的展览介绍以袁旃的绢本水墨设色作品《翠玉白菜》（Jadeite Cabbage）领衔，并以“生命”“园林”“气息”为脉络组织展览，公开与西方关于原创性和前卫的叙事相抗衡。对于一座以涡轮大厅的宏大奇观立身的美术馆而言，一场关于笔、水与气息的展览是一次刻意的语调转换。

新的一年将以年度研讨会《跨国抵抗》（Transnational Resistances）拉开序幕，由泰特与爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）及阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf: Arab Museum of Modern Art）联合主办。民权活动家伯纳黛特·德夫林、视觉文化史学者泽娜·马斯里，以及艺术家二人组巴塞尔·阿巴斯与鲁安·阿布-拉赫梅等将出席发言，探讨抵抗如何借由艺术被实践、被具身化。下一届研讨会将转向艺术与灵性，届时该领域新设的兼任策展人职位，将与现有的原住民性、生态，以及非洲与加勒比海离散社群方向的职位并列。

Audience seated on the ground among birch trees outside Tate Modern during the Like Spores, We Spread event, with textile banners on a white tent — Like Spores, We Spread, Tate Modern, September 2026. Photo: Ben Fisher / Tate

研究成果已经挂上展墙。它为泰特现代美术馆关于古巴裔美国艺术家安娜·门迪埃塔的展览提供支持，也支撑着免费展陈《以身作则》（Teach by Example），后者聚焦20世纪后期在非洲各地蓬勃发展的艺术家网络与教育空间。与《Ink》同期，新的免费展陈《艺术之年：黎巴嫩1990》（A Year in Art: Lebanon 1990）将汇集一批艺术家，审视冲突与流离失所如何塑造图像创作与集体记忆。

规模较小的项目延续着同一条线索。与香港中文大学合作的《作为方法的水墨》（Ink as Method）深入探讨水墨的哲学。为给艺术家泽内布·塞迪拉的泰特不列颠委托项目收尾，阿尔及利亚档案工作者纳比尔·杰杜阿尼将带来讲演表演《阿尔及尔咖啡馆》（Café Alger），随后由阿尔及利亚-突尼斯裔DJ谢布·米莫登台打碟。

这一切都建立在现代汽车与泰特的合作伙伴关系之上。该合作去年延长至2036年，涵盖研究中心与涡轮大厅的“现代汽车委托项目”（Hyundai Commission）。一家汽车制造商出资支持美术馆重新思考艺术史，这件事值得审视；不过到目前为止，这笔钱正在引导泰特远离单一叙事，走向多元叙事。

研讨会将于2026年11月6日至7日在泰特现代美术馆举行，12月5日紧接着举办关注街头艺术与公共艺术的《街头剧场》（Theatre of the Street）。安娜·门迪埃塔展（£18）展至2027年1月17日；《阿尔及尔咖啡馆》将于1月中旬塞迪拉委托项目闭幕之际在泰特不列颠美术馆上演。《Ink》（£18）将于2027年4月22日至8月30日在埃亚勒·奥弗展厅（Eyal Ofer Galleries）展出；《艺术之年：黎巴嫩1990》将于2027年4月12日免费开幕。

水墨画相信，一笔落下，便留存着执笔之手的气息。泰特的研究中心正要求这座美术馆，到它曾经置于边缘的传统中去寻找这份证据。

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