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《Once Upon a Star》:一群艺人以电影为生的真挚旅程

Veronica Loop
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Once Upon a Star开场便铺陈出一幅鲜活的画面:一辆破旧的面包车突突作响,载着一群形形色色的表演者艰难启动;车厢里笑声与争执此起彼伏,仿佛迸出的火花。这是诺西·尼米布特(Nonzee Nimibutr)执导的剧情片,情感流露毫不遮掩,讲述一支流动药品影院剧团穿行泰国偏远地区,为观众现场配音放映电影的故事。

影片的设定简单,却颇具感染力:一群艺术家转而靠灵活谋生,把电影既当作表达媒介,也当作糊口手段。剧团由魅力十足的马尼(苏格拉瓦·卡那诺,Sukollawat Kanarot)领头,从一个小镇辗转到另一个小镇,搭起临时影院,在台上为外国电影现场配音。这个构想难免让人联想到其他描写巡回表演者的电影,例如The Blues Brothers或Little Miss Sunshine;不过,凭借独特的文化背景,以及角色们所面对的具体困境,Once Upon a Star还是开辟出了自己的天地。

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在最出色的时刻,Once Upon a Star捕捉到了旅途生活那种混乱又蓬勃的活力。群戏演员为银幕带来了真切的默契与张力。苏格拉瓦·卡那诺饰演的马尼天生具有领袖气质;即使要面对自己的野心,他的魅力与决心仍稳稳支撑着整个团队。楠蒂达·索蓬(Nuengthida Sophon)饰演的瑞安凯热情似火,她对电影艺术的热爱常常与剧团经营中的现实需求发生冲突。吉拉宇·拉翁玛尼(Jirayu La-ongmanee)饰演的考则安静内敛,成为剧团的道德指南针。

影片的长处,在于能够兼顾幽默与戏剧性。现场配音的段落尤其出彩,既展现了剧团成员临场发挥的本领,也呈现出他们之间独特的羁绊。其中一个亮眼时刻,是他们尝试为一部浪漫喜剧配音,表演者一边即兴编词,一边实时回应剧情。整场戏堪称喜剧节奏的示范:演员们彼此接住对方抛出的能量,最终呈现出一段真正既好笑又暖心的表演。

不过,Once Upon a Star在节奏和结构安排上也有失手之处。影片采用单元式叙事,剧团旅途中的每一站都会带来新人物和新冲突,但这些内容往往与主线衔接松散。这种处理虽然能带来丰富多样的片段,却也让观众难以深入投入某一条故事线。比如,萨玛·帕亚卡伦(Samart Payakaroon)饰演的曼与纳特·萨克达通(Nat Sakdatorn)饰演的萨克之间的支线就显得发展不足,两人的作用更像是制造阻碍,而不是塑造为丰满立体的人物。

此外,部分表演也被过于煽情的台词拖累。菲妮·萨西塔纳索蓬(Phennee Sasithanasophon)饰演萨克的姐姐,有几句台词演得用力过猛,让观众从影片情绪最浓烈的时刻中抽离出来。同样,松猜·查维里亚猜(Sornchai Chatwiriyachai)饰演的威猜,以及巴塔玛蒙特里·西里韦(Pattamamontri Siriwet)饰演的甘宗,有时也显得像漫画式的人物,而非刻画完整的角色。

尼米布特的导演整体沉稳自信,尤其擅长处理影片中较为安静的时刻。吉拉宇·拉翁玛尼饰演的考独自坐在星空下、反复思量自己的选择,这场戏格外动人。摄影同样值得称赞:泰国乡间辽阔壮美的镜头,与剧团面包车和临时演出场地逼仄局促的空间形成鲜明对照。这些视觉反差凸显了影片的核心主题:开阔道路带来的自由,与巡回生活所施加的限制之间的拉扯。

影片的原创性既是它最大的优势,也是它的短板。尼米布特选择聚焦一支流动药品影院剧团,这一构想颇有吸引力,也提供了独特视角,让影片得以探讨艺术表达、商业运作与群体归属等主题。然而,具体呈现有时不够平衡,影片跨越类型边界的尝试偶尔会造成情绪上的骤然转折。比如,喜剧配音场景突然切换到戏剧性冲突时,可能显得突兀,打乱叙事节奏。

Once Upon a Star怀抱着拍成杰作的野心,最终却未能企及目标。它最能打动的,或许是那些喜欢群像剧情片、也愿意包容结构缺陷的观众。演员整体表现不俗,尤其是主演们;影片独特的背景设定,也带来了丰富的视觉看点与主题意趣。不过,如果你期待的是情节严密、基调始终稳定的作品,Once Upon a Star可能会让你失望。

归根结底,Once Upon a Star捕捉到了巡回表演者的精神,却始终没能为自己找到稳固的立足点。影片让观众感受到剧团一路走来的历程,但片尾字幕滚动之后,这段旅程或许不会在记忆中停留太久。

演员阵容

图片:The Movie Database (TMDB)

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