Schandmaul新专辑《Sternensegler》19首曲目：中世纪摇滚能否走得更远？

Schandmaul的专辑《Sternensegler》在其播放时长中暗藏一个论点。十九首曲目——贯穿乐队标志性的民谣旋律、中世纪乐器与摇滚驱动节奏的融合——承诺了一个该流派大多数乐队一直回避的前提：中世纪摇滚，通常以紧凑、适合音乐节的爆发形式呈现，其实具备足够的深度来支撑一部完整的、长篇作品。

专辑名从德语翻译过来是“星航者”，一个宇宙航行的形象，非常适合这支音乐始终穿梭于不同时代的乐队。Schandmaul的声音汲取了比电吉他早几个世纪的乐器和调式语言，然后通过为音量和舞台级清晰度而打造的制作工艺进行呈现。在这张最新专辑中，这种组合被要求承担比以往更多的任务。

中世纪摇滚在欧洲音乐节版图中占据一个特定角落。它在德国、荷兰和斯堪的纳维亚地区根基深厚，但在这些市场之外仍鲜为人知。该流派的吸引力与现场表演密不可分：露天舞台、历史氛围、中世纪乐器与现代扩音设备的碰撞。Schandmaul的独特魅力在于音色——他们的编曲丰富而非刺耳，旋律优先而非即兴重复段优先。《Sternensegler》并未放弃这些优势。

但它无法保证的是扩张。Last.fm显示Schandmaul的听众数量在数百而非数千：这是一群忠实的听众，而非跨界受众。在职业生涯的这个阶段推出一张19首曲目的专辑，对于忠实乐迷来说可以是一份决定性的宣言，但对于偶然发现的听众而言则可能成为障碍。这种格式不利于短注意力聆听，而更紧凑的曲目编排则不会如此。

全球民谣金属和中世纪音乐界已经见证了像Heilung和Wardruna这样的乐队，通过将声音剥离至基本元素——仪式、氛围，几乎摒弃主歌-副歌结构——而触及到本土市场之外的广大听众。Schandmaul则朝着相反的方向构建：更多旋律、更清晰的副歌、主歌-副歌结构使每首歌都成为独立的体验。《Sternensegler》提出的问题是，该流派是否同时容纳这两种方向的空间，还是市场筛选已经完成。