脱离语境，溶于灰色——Bardin Gallery以对疏离感的沉思开启首个展季

当一家画廊在34年后更名，其新名号下的首个展览项目不可避免地成为一种宣言。2025年，William Bardin收购了这家达拉斯机构——此前以Craighead Green之名为人熟知——并选择以两个个展作为Bardin Gallery的开幕之作。这两个展览有着共同的主题，即最广泛意义上的无处真正归属的感受。Bardin表示，这次转型并非与画廊历史的断裂，而是其延续：两位艺术家在与显而易见保持着严肃距离的状态下工作，而这座建筑，三十年来一直是严肃艺术的所在。

Thom Jackson的作品，题为Out of Context，取材于一批从未在其纯艺术或商业摄影领域流通过的照片。它们以未发表的形式在此呈现——从拍摄之时便束之高阁、从未展出的委托项目与拍摄会中被重新发掘——这正是核心所在。Jackson将每张照片置于决定性时刻已然过去之后：他的拍摄对象，无论是被自发捕捉还是在精心构建的画面中呈现，都似乎存在于场景中心与边缘之间的某处。这些人物既未在画面中完全安顿，也未被完全驱逐。归属感，在Jackson的摄影作品中，悄然滑落，毫无戏剧性。

Anders Moseholm, Reflection and Destruction (2012), oil on canvas — blurred urban forms in black and white — Image: Anders Moseholm

Anders Moseholm采取截然相反的路径，却抵达了同一片领地。Fenestrations是一批城市绘画——大尺幅作品，其中城市的立面、窗户、玻璃与石材的表面并非缺席，而是被抽干了内容。以黑色、白色和低沉灰色为调色盘，这位丹麦艺术家对待建筑的方式，犹如长时间曝光对待运动：建筑物在那里，但其确定性并不在。Moseholm笔下的一条街道或一扇窗户，让人同时感受到有人居住与被遗弃、亲密与不可挽回。

在The Art of Being Out of Place的标题下同时呈现，这两个展览构建出任何一个单独都无法提出的更为精准的论点。Jackson拍摄存在但无所依附的主体；Moseholm描绘清晰可读却不稳定的城市。这种并置提出：疏离并非降临于人们所在之处的一种状态，而是我们观看方式中的一种结构性倾向——艺术的任务不是去化解它，而是让它变得可见。

画廊围绕展览举办一系列活动。9月19日下午5时至8时的达拉斯设计区画廊之夜，包括与收藏家Cathryn McClellan就收藏实践展开的对话。9月27日下午3时至5时，CADD MFA展示将来自九所区域研究生项目的十一位决赛入围者汇聚一堂，公众可参与公开投票。

Out of Context与Fenestrations正在达拉斯设计区的Bardin Gallery（167 Parkhouse Street）展出，展期至9月26日。

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