首次亮相拍卖：草间弥生作品领衔佳士得香港20/21世纪秋季拍卖会

草间弥生用六十年的时间不断回归同一种形式——南瓜，用她所描述的根植于童年记忆与恐惧的强迫性规律性来描绘其表面。《A-Pumpkin (YHP)》，这幅以该母题为中心的2011年大型画作，此前从未出现在拍卖会上。它在佳士得香港20/21世纪2026秋季拍卖中的首次登场，使这个拍卖季超越了纯粹的商业活动：这是一批作品的集合，每一件都标志着一位艺术家与某种形式持续关系中的决定性时刻。

让-米歇尔·巴斯奎特的《Ancient Scientist》（1984年）以同样的力度开启晚间拍卖。这幅169×156厘米的画布由艺术家标志性的骷髅式人物之一所主导——一个巴斯奎特将医学解剖学与海地伏都教宇宙观等量注入的象形符号，同时解剖人体并将其置于更宏大的精神秩序中。巴斯奎特与草间弥生共同为这场拍卖定下基调：这是一场青睐在形式论证层面运作的作品的拍卖，而非装饰性作品。

本季中国近现代艺术的选择以赵无极的《Voie Lactée — 09.11.1956》为核心——这是他甲骨文时期一幅稀有的大型画作。这幅创作于1956年的作品将古老的中国甲骨文铭文化解为一片令人目眩的书法笔迹星群——赵无极将这些形式视为纯粹绘画空间的语法：东西方在此相遇，不是作为妥协，而是作为对光的共同发现。与之同时首次亮相拍卖的是朱德群的《Automne (Autumn)》：他著名的雪景系列中唯一一幅以秋日色调呈现的雪景——一个蕴藏于色彩之中的静默悖论。

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central — Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

西方近代及战后艺术的选择将格哈德·里希特的《Abstraktes Bild》（1991年）——那一年仅有的27件红色为主的抽象作品之一，以其标志性的刮刀绘制——与保罗·塞尚的《L’Assiette bleue》并排呈现，后者是那个从内部瓦解再现的系列中的一幅静物画。丹佛艺术博物馆基金会出品的亨利·马蒂斯的一幅人物画作为另一种色彩论据：作为深度的彻底简洁。最出人意料的存在是彼得·保罗·鲁本斯爵士的一幅巴洛克风景画，是仅存于私人收藏的两件之一，两个多世纪来首次出现在公开拍卖会上。

9月30日的日间拍卖进一步扩展范围，以奈良美智的《Q&A》为首，并包括Christine Ay Tjoe、Jonas Wood和安迪·沃霍尔的作品。策划组合《Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection》——跨越晚间和日间拍卖形式——引入王广义、Derek Fordjour和Harold Ancart，将本季定性为一场关于站在传统之间并做出选择意味着什么的沉思。

拍卖会在香港中环The Henderson的佳士得亚太总部举行，公众预展于9月22日至29日举行。巡回预展将于9月12日至13日在台北Dopeness Art Lab开幕。本季恰逢佳士得亚洲成立40周年——这家拍卖行在四十年间塑造了该地区的市场——并以一个考验该市场现可承载的全部深度与广度的藏品，在今年秋天将其开启。

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