OH! 在纯模拟首张专辑《We Come In Peace》中致敯Tangerine Dream与Human League

刻意选择只用模拟硬件录音，并非出于怀旧；而是一种立场。对于以OH!名义发片的皮亚琛扎二人组Massimo Paramour和Gianluca Pighi而言，这个选择是首张专辑We Come In Peace的核心论点，也解释了这张唱片为何如此听起来：温暖、紧绷，并带着一种奇异的临在感。

十六首曲目，全部在Elfo Studio中不借助任何采样或数字捷径完成。Paramour与Pighi在那里打造的，与其说是一张专辑，不如说是一次传送——一个瞄准Tangerine Dream和Human League在八十年代初期发射的同一频率的信号，如今在这个年代以原始广播只半岁承诺的忠实度被接收。模拟链条不是一种姿态；它赋予唱片质感：合成器振荡器轻微的漂移、未被精确量化的鼓机的物理冲击、现代制作静情抗抹去的温度与噪音。Paramour和Pighi将这张专辑称为写给那些先驱者的“情书”——用今天的口音，有意义地读出。

这种当代口音，部分来自世界各地汇聚而来的歌手阵容。Local Suicide、Sarah P、Tareq与Alexander Price各自为唱片带来不同的地理背景和音色质感；制作并未将他们同质化。每个声音都承载着自己的故事、自己的韵律与语境，而OH!在不抗消差异的前提下将它们缝合在一起——这正是嵌入专辑名称中的概念。这张合辑听起来像是来自世界各地的信号同时降落到同一个接收器里。

这种宽度是刻意的，也是坦然的。「Crush」在后朗克刻度盘的更紧张一端运作：在合成器线条下是紧凑、机械的律动，那些旋律仿佛专为在歌曲结束后长久盘旋于脑海而设计。「Falling」则恰恰相反，毫不掩饰地流行——开放、旋律优美、由内而外散发光芒，副歌部分Human League不会觉得难为情。两首曲目同属一张十六首的处女作，正是OH!的论点所在：舞池与耳机聆听之间的界限、严谨与易于接受之间的分野——是模拟制作情然抑抹的那条线。

We Come In Peace现已通过Huldigung Records在各大流媒体平台上线。

标签: Gianluca Pighi, Human League, Local Suicide, Massimo Paramour, OH!, Tangerine Dream