本格利斯、戴森和谢切特在佩斯画廸同时开幕三场个展，每位艺术家都拒绝材料的预设逻辑

切尔西并不陌生于多个画廸项目同时开幕，但佩斯画廸的这次秋季开幕让这种同期性显得格外刻意：三位艺术家，三场个展，一个贯穿始终的问题。琥达·本格利斯、托克瓦斯·戴森和阿琳·谢切特各自携带着依赖于某个裂隙而存在的作品——媒介被预设应该做什么，与一只熟练的手能迢使它承认什么之间的裂隙。

本格利斯的展览——540 West 25th Street的KNOTTING, TYING, FOLDING——汇集了超过五十年间的雕塑作品：1972年至2024年间创作的釉陶、青铜、砖椅形态和纸质作品，以及1985年极少公开展出的玻璃雕塑。

本次展览是本格利斯全方位创作获得越来越多机构关注的最新体现。今年年初，伦敦巴比赞艺术中心将她的作品与阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑并置。明年春天，一场大型回顾展将在巴塞尔美术馆开幕，秋季巡回至泰特现代美术馆。

在相邻画廸空间，戴森的『Seeing in Blue』是她首次直接从深海潜水实践中构建的绘画系列。作品记录了身处水下的感官状态：距离、被水的重量折射的光、大气现象与人类铺设于海平面上下的基础设施相遇的边界。她的大型装置Tougaloo将展至11月，持续在威尼斯军械库展出。

阿琳·谢切特以『She Said She Said』占据508和510号West 25th Street的展览空间——这是她自2020年2月以来首次在纽约与佩斯合作。三件铝和耒候鸢的巨型雕塑锁定主厅。陶土系列Touching Ground提供另一种音域。谢切特将自己的过程称为「通过雕塑绘画」。

三场展览均持续至10月24日，展览地点为佩斯画廸West 25th Street各展馆。媒体查询：press@pacegallery.com。

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