The Armory Show 2026：约西·米洛与十三位艺术家共同探问物件如何留存时间

Yossi Milo在本届Armory Show所提出的，并非媒介之问。贾维茨中心302号展位汇聚了十三位艺术家，横跨绘画、摄影、雕塑、陶艺与实验性制作——这些实践迥异，足以令惯常的分类逻辑失效。按画廊的叙述，将他们联结在一起的，是比风格更为物质的东西：对证据的共同关注。一个表面如何保存曾经发生之事的痕迹。一件物品——由手工制成、由化学反应生成，或由挤压金属而来——如何将诞生时的条件携入那个与观者相遇的房间。

两位艺术家首次与Yossi Milo共同亮相博览会。Flora Temnouche，1991年生，法国画家，现居柏林，从她所居住的空间出发进行创作——以贴近的观察和手机拍摄的照片为素材构建家常室内场景。受Pierre Bonnard将家居空间视为心理领地这一解读的影响，她的画布将变幻的光线与私人物件转化为游走于观察与记忆之间的场景。Temnouche先后就读于索邦大学与杜塞尔多夫艺术学院，并在欧洲和美国举办过展览；The Armory Show是她与画廊的首次亮相。

Portrait of painter Flora Temnouche — Portrait of Flora Temnouche. Courtesy of Galerie Philia / Benjamin Juhel

第二位首次亮相的是Yonathan Moore，布鲁克林的法裔以色列建筑师与设计师，其当前创作始于一个工业流程：铝材挤压成型。Moore注意到，挤压铝型材的截面——幕墙框架的隐秘骨架与电子设备内部花朵般的散热鳍片——作为绘制形态，具有一种无意间的美，却通常以基础设施之名隐身于视野之外。他的专有系统Flux Metal Drape使用两个定制互锁挤压件，在照明器具、物件和空间装置中生成波频不断变化的连续波纹金属表面。Moore今年早些时候刚刚完成了与画廊的首次个展。

Portrait of designer and architect Yonathan Moore — Portrait of Yonathan Moore. Image: Yossi Milo

围绕两位新人，展位汇聚了画廊更广泛的艺术家阵容：Linus Borgo、Markus Brunetti、Ritsart Gobyn、Natia Lemay、Kathrin Linkersdorff、Meghann Riepenhoff、Alison Rossiter、Ibrahim Said、Shikeith与Zoe Walsh。各种创作路径在此交汇：从Meghann Riepenhoff通过与自然现象直接接触而生成的摄影作品，到Alison Rossiter对过期感光纸的复原；从Shikeith行为艺术衍生的影像，到Markus Brunetti恢弘的建筑摄影。画廊提出，将这个群体凝聚在一起的，是对材料如何积累历史、身份与转化证据的共同关注。

在第十大道245号的画廊空间，Pierre Knop的个展Le Sacre Du Printemps正在展出，持续至10月17日。这位1982年生的法德画家在与Yossi Milo的第三次个展中将目光完全投向风景，在材料、姿态与记忆的对话中展开构图。公告中，画廊引用艺术家的话：“我的画作描绘的不是外部现实，而是内心现实。”数件作品亮相302号展位，令他的风景画与展位整体论述形成直接对话。

The Armory Show 2026于9月25日至27日在纽约贾维茨中心举行，9月24日设有VIP预览。Yossi Milo位于纽约第十大道245号；画廊开放时间为周二至周六上午10点至下午6点。

标签: Flora Temnouche, Pierre Knop, The Armory Show, Yonathan Moore, Yossi Milo, 当代摄影