为Skeptca和Rema制作音乐后，Wynd回到丹麦独自录制民谣

民谣音乐正在经历一个意想不到的文化时刻。尽管这一风格最热门的视频依赖极简主义—原声吉他、一间光线良好的房间、就这些—但今年一些最引人注目的作品却来自意想不到的方向：来自音乐行业内部。年年给别人录制专辑的制作人和乐手，正在离开调音台开始制作自己的音乐。

对于以Wynd名义发行音乐的丹麦音乐人 Morten Larsen而言，这一转变是经过深思熟虑的，也是极其个人的。在伦敦和洛杉矶度过七年—为Skeptca、Rema、Headie One、Libianca等艺人制作音乐—之后，Larsen回到了齐兰岛西北部小半岛 Odsherred，做了完全相反的事。他在日本旅行时发现了Tascam 424卡带录音机，马上感到了吸引力，开始在孤独中构建小型曲目库：原声吉他、口琴、小提琴、曼陀林以及一种信赖克制而非表演的人声方式。他将Bruce Springsteen的Nebraska和Bon Iver的For Emma, Forever Ago称为参照—那些逆流而为、随时间流逝变得极有影响力的专辑。

Still from Wynd Hopeful official music video — Image: Wynd

这个项目没有专辑公司根基，自行找到了盗听者。Instagram上发布的短视频—原生、不急不忍、用最少设备拍摄—吸引了来自欧洲各地的粉丝，许多人被卡带录音特有的老旧温暖吸引。 2026年发布的每首单曲都在这个有机基础上累积：「Salma」是关于思念的研究；「Go Back」是一种更容冷的离别；「The Shores」是标题曲，灵感来自丹麦乡村父母家附近的一个海滩，用潮汐的吸引力作为记忆随时间消退的隐喻。新单「Hopeful」—附官方视频—少许向alt-country傾斜，音色更温暖。Wynd出现在SPOT Festival 2026节目单中，并预定在年Axel Flóvent在哥本哈根 Spillestedet Stengade的演出承当开场表演嘉宾。

首张EP The Shores包含Tascam 424录制的4首歌曲，于9月24日在数字平台发布。它出现在北欧民谣正在找到多年来最广大听众的时刻—部分归因于算法，部分归因于世代，也许还有部分是因为人们重新爱上了那种听起来似乎在某个真实地方制作的音乐。

标签: indie folk, Morten Larsen, SPOT Festival, The Shores, Wynd, 另类乡村音乐