多年来，达妮娜·布拉卡西贡（Daneenart Burakasikorn）的工作是决定别人应该以怎样的面貌示人。作为泰国最知名的时尚总监之一，她为艺术家、演员和模特塑造视觉形象。她的绘画恰恰相反。一张画布被画上、刮去、遮盖、再画，直到留下的与其说是一幅图像，不如说是它自身修改的记录。从被打磨光滑的表面转向被反复处理的表面，这一反转正是理解群展《在记忆与生成之间》（Between Memory and Becoming）最清晰的钥匙。该展在当代唐人艺术中心（Tang Contemporary Art）曼谷空间，将她与李锦青（Lewis Lee）和朱莉亚·佩特拉·奥伯恩（Julia Phetra Oborne）并置。

展览由廖芷瑜（Cynthia Liu）策划，汇集了三位人生跨越不同文化与职业、如今都在泰国生活和创作的画家。它的命题是：身份不是固定的遗产，而是由记忆、历史与地点拼合而成，并且一再被重新拼合。在展讯中，画廊把多元文化经验描述为“一个持续翻译的过程”，而不只是同时身处几个世界。

布拉卡西贡的画布让这种翻译变得可触可感。在横幅油画《What Remains 1》中，一片厚涂、仿佛被梳过的浅色颜料场里漂浮着成簇的褐色痕迹，像是一片风景或一行笔迹被掩埋后，只有一部分重新浮出表面。据画廊提供的简历，她毕业于墨尔本莫纳什大学美术专业，现任《L’Officiel Thailand》与《Men’s Folio Thailand》主编；如此看来，绘画对她而言是一次回归，而非初次亮相。

李锦青则向外看。他生于香港，在香港与深圳之间长大，如今定居曼谷，描绘的是他成长之地的边境地带——家族记忆与殖民历史、迁徙和急速城市变迁在此交会。决定性的材料选择在于基底：《Golden Hour》以油彩画在兰纳织物上，那是泰国北部的手织布料，于是一片悬于记忆与虚构之间的风景，名副其实地铺在了他移居之国的布料上。明黄的天空、被风压弯的树、条纹状山丘上的一棵棕榈：超现实，却从不沉重。

Lewis Lee painting Golden Hour, a yellow sky over a wind-bent tree, palm and rolling hills — Lewis Lee, Golden Hour, 2025, oil on Lanna textile. Image: Tang Contemporary Art Bangkok

朱莉亚·佩特拉·奥伯恩是一位英泰混血画家，往返于曼谷与伦敦之间工作，毕业于爱丁堡艺术学院绘画专业。她以花园与林地、文化器物、泰国神话和童话构筑画面。在近作中，方格或瓷砖般的网格被置于碎片化的场景之后，这一结构既把画面维系在一起，又将其打断。在《Full Moon》里，以绿、蓝与赭石薄涂而成的人物在瓷砖般的底色上彼此消融，宛如一段拒绝凝固为单一场景的记忆。