Art Week NYC：结束大都会艺术博物馆驻留后，埃及陶艺家易卜拉欣·赛义德把时间塑成作品

开罗的老陶区福斯塔特，几个世纪以来窑火不断。对一位在那里的窑炉之间长大的陶艺家来说，时间不是抽象概念，而是可以动手处理的材料。易卜拉欣·赛义德在过去一年半里深入大都会艺术博物馆的馆藏，这段时期诞生的作品如今填满了切尔西 Yossi Milo 画廊的展厅，展名道出了他的全部主张：《Shaping Time》（塑造时间）。

该画廊是 Art Week NYC“切尔西画廊之夜”（Chelsea Gallery Evening）的站点之一——这一全城性的新艺术节由 Artforum 联合 ARTnews 与 Art in America 推出——而在画廊里迎接观众的，正是赛义德的展览。这是他在 Yossi Milo 的第二次个展，恰逢他作为大都会艺术博物馆与瑞士制表品牌江诗丹顿合办的“工匠驻留计划”（Artisan Residency）首批三位艺术家之一结束驻留之时。该计划致力于保护与重新诠释传统手艺，让他得以持续接触博物馆的馆藏。

Clusters of geometric ceramic plates on the wall and a sculptural earthenware form on a plinth by Ibrahim Said — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

不妨从展厅里真实存在的东西说起。器皿立在展台上，呈上下叠置的双腹造型，器壁被镂刻成极为细密的格栅，光线得以透入陶土内部。一面墙上，数十只小型几何纹盘簇拥成团，读起来像是一整片溢出自身边界的纹样。陶土被穿透、折叠、镜像复制，而劳动始终清晰可见：每一个开口，都是用手做出的决定。

画廊在展览文字中将时间描述为一种层叠的状态，而非由过去通向未来的一条直线——历史与想象中的未来在其中不断交叠。赛义德在线性时间与神圣时间、精神时间、宇宙时间等更宏大的结构之间来回穿行，两种传统支撑起他的论述。他从古埃及艺术中取来尺度，作为表达等级与来世的语言；从伊斯兰几何中取来重复，作为无限的象征：格栅、六边形、六角形的大卫之星，以及嵌有星形的科普特十字，彼此拼接、层层繁衍。他没有把这些宗教语汇熔为一种，而是如画廊所言，在宗教经验之中寻找共同的人性。

这正是全展的关键抉择：纹样即时长。一件镂空的表面，记录着切割它所耗费的时间，而赛义德让这份记录本身成为作品的内容。古老的形制既未被当作遗物，也未被置于未来的对立面，有些作品甚至近乎未来主义。同一件器物，同时望向两个方向。

Five tall perforated earthenware vessels by Ibrahim Said in a row on white plinths — Installation view, Ibrahim Said: Shaping Time. Image: courtesy Yossi Milo, New York

赛义德 1976 年生于开罗，现居美国北卡罗来纳州，作品已被维多利亚与艾伯特博物馆、费城艺术博物馆、苏格兰国家博物馆等机构收藏。布鲁克林博物馆于 2024 年收藏了他的作品《Hourglass》，同年他获得麦克斯韦/汉拉汉工艺奖（Maxwell/Hanrahan Award in Craft）；2025 年，史密森尼学会旗下的伦威克美术馆收藏了《Reflection》。

《Shaping Time》已于 10 月 22 日开幕，展期至 2027 年 1 月 9 日，地点为 Yossi Milo 画廊（245 Tenth Avenue）。切尔西画廊之夜定于 11 月 12 日（周四）纽约时间 18:00 至 20:00 举行，正值 11 月 11 日至 14 日举办的 Art Week NYC 期间。画廊开放时间为周二至周六 10:00 至 18:00。

对于一位其材料会保留塑造者每一道手痕的艺术家而言，在大都会艺术博物馆藏品间度过的十八个月，注定不会催生怀旧。它催生的，是一间让过去读起来像现在的另一种时态的展厅。

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