雕塑家康斯坦丁·布朗库西的缪斯关乎诞生而非美，Pace伦敦展如此立论

站在康斯坦丁·布朗库西的一尊缪斯像前，最先注意到的是那些消失了的东西。耳朵、下颌的线条、垂落的头发，一样接一样被打磨殆尽，直到一位女性的头部几乎只剩下一枚侧卧的卵。通常的说法称之为抽象。伦敦的一场新展览提出了一个更古老、也更奇特的论点：卵自始至终才是要义，布朗库西雕刻的正是起源这一观念本身。

展览名为Matrix Muse。今年早些时候，Pace开始在全球范围内代理布朗库西的遗产，这是画廊此后首次为这位雕塑家举办个展，以纪念他诞辰一百五十周年。策展人热罗姆·讷特尔曾任巴黎卢森堡博物馆馆长，他将四件重要雕塑与从未展出过的素描和档案资料并置。这个标题并非虚设。在晚期拉丁语中，matrix既指源头与起源，也指子宫，源自意为母亲的māter；数百年后，它又引申为浇铸器物的模具。这个词属于母亲，也同样属于雕塑家。

Black-and-white photograph of Constantin Brancusi seated with arms crossed in his Paris studio, Endless Column sculptures behind him — Brancusi in his studio at 11 Impasse Ronsin, Paris, c. 1932–1934. Collection Centre Pompidou © Succession Brancusi – All rights reserved (Adagp) 2026. Image courtesy Pace Gallery

线索从孩童开始。策展人阿丽亚娜·库隆德尔在展览文本中写道，婴儿和新生儿的肖像“是他1906–10年前后创作的重要部分”，随后“孩童的肖像化为一枚卵或一个细胞，同时成为诞生与形式更新的隐喻”。Pace的选品将这一转折凝聚在一件青铜作品中：Le premier cri（第一声啼哭，1917年）。

此后，女性头像成为主角。到1910年，可辨认的五官已让位于缪斯简化的卵形，他在此后的整个创作生涯中不断打磨这一形态；自1909年起，他从自己欣赏的非洲与基克拉泽斯生育偶像中汲取灵感，先后创作了约十五件沉睡的缪斯。伦敦展的核心是两尊缪斯：石膏铸像La muse endormie I（沉睡的缪斯 I，1912年），以及立于石座之上的青铜像Une Muse（缪斯，1918年）。布朗库西从直接雕刻起步，用雕塑专家尚塔尔·基罗的话说，石膏以及据此翻铸的青铜是“迈向更完善形态的进一步步骤”。

真正的发现在纸上。1917年至1925年间的墨水与水粉素描在此首次展出，出自一位一生所作素描不足三百幅的艺术家之手，其中许多是女性友人的肖像。策展人玛丽埃尔·塔巴尔认为它们并非习作：“这些素描是雕塑的伴随之作，而非准备草图。”同样首度公开的档案笔记、照片与物件，补全了光洁表面背后的那个人。讷特尔称这位“孕育者缪斯”是布朗库西视觉创新的核心，是“一个‘母体’，直到今天仍启发着现当代艺术史的许多篇章”。

Matrix Muse将于2026年11月25日至2027年1月30日在Pace位于伦敦Hanover Square的画廊展出，展期与纽约现代艺术博物馆（MoMA）展至2027年2月27日的Brancusi: The Artist and His Studio重叠。

两座城市，一位雕塑家，同一个命题从两端得到审视：一端是形式诞生的工作室，另一端是它们一再回归的那枚卵。

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