艺术

路易丝·布儒瓦:用70年等待,最终改写了当代艺术史

Penelope H. Fritz
路易丝·布儒瓦
路易丝·布儒瓦
Photo: Unknown / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
出生1911年12月25日
Paris, France
逝世2010年5月31日 (98)
职业雕塑家和装置艺术家
获奖金狮奖 · National Medal of Arts, USA, 1997 · Légion d'honneur, France, 1997 · Praemium Imperiale, Japan, 1999 · Wolf Prize in Arts, 2003

路易丝·布尔乔亚用三维空间穷尽一生回答的那个问题,是她童年继承下来的:面对一桩无法体面解决的背叛,你该怎么办?她的父亲是巴黎一位挂毯经销商,多年来将英国女家庭教师作为永久住客留在家中——既不隐瞒,也不解释。母亲一言不发。日子照旧。布尔乔亚在原本该有解释的地方,用艺术填满了那片空白。

Louise Bourgeois
路易丝·布尔乔亚。 Depositphotos

她是三个孩子中的老二,生于巴黎的圣诞节,家庭靠修复古董挂毯为生——那是母亲约瑟芬经手的耐心、精细的修补工作,布尔乔亚从小便参与其中。1932年母亲去世后,她放弃了在索邦大学开始的数学学位,转向艺术,先后在巴黎美术学院、大茅舍艺术学院以及费尔南·莱热的工作室学习。1938年,她嫁给了美国艺术史学家罗伯特·戈德华特,移居纽约,带着童年那个难题,进入了一种新的语言。

她最早为人所知的作品系列是1940年代末至1950年代初的“人物”,这些用彩绘木或青铜制成的瘦长孤立形体,被成簇地摆放在画廊地板上。评论家们说它们是建筑性的、抽象的,以安全距离赞美其中可辨认的几何形状。它们实际上是替身的群体:被她留在法国的朋友和亲人,被聚集在彼此无法交谈的房间里。1952年,她开始接受精神分析,持续了三十年,她不是把它当作治疗,而是当作一种使材料保持可塑性的方法——那种悲伤,那种父亲背叛的特定质地——以免它凝固成再也无法塑造的东西。

同一时期的“女性之家”系列,将女性置于自己家庭生活的建筑之中:人物以房屋为头,或身体融入平面图。这些图像如此直白,像寓言,又如此精确,拒绝成为寓言。《父亲的毁灭》(1974)——一件大型乳胶和石膏装置,想象一张餐桌变成吞噬的现场——是她做过的最直接的陈述:一个关于父亲、关于特定怒火的精确质地的幻想,以家具的形式呈现在三维空间。

Louise Bourgeois
布尔乔亚的作品在伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅2006年“家庭事件”群展中。摄影:Loz Flowers – CC BY-SA 2.0

近四十年来,描述布尔乔亚作品所需的批评词汇要么不存在,要么被用在别人身上。1950年代和60年代的艺术界认为宏大抱负属于运动、属于宣言、属于男性。布尔乔亚的艺术极其个人化,而当时个人化被视为一种较低级的语域——私密的、忏悔的、次要的。那些后来被认为预见了女性主义理论、装置艺术以及1990年代忏悔转向的作品,在1960年是完全隐形的,因为没有机构为它建立范畴。这种忽视并非偶然。它正是艺术史乐于称之为“重要”的形态。

1982年现代艺术博物馆的回顾展,是该馆首次为女艺术家举办个展。布尔乔亚时年七十岁。展览揭示的并非发现,而是一次纠正:四十年的大量作品一直在相对默默无闻中积累。艺术界做了机构迟到时都会做的事——热烈庆祝,然后继续前行。1993年,八十一岁的她代表美国参加威尼斯双年展,成为该展最年长的国家代表,以彻底赢得的平静接受了这份荣誉。

Louise Bourgeois
布尔乔亚的雕塑《细胞XIV(肖像)》在泰特美术馆,2016年。摄影:Ardfern – 自己的作品,CC BY-SA 4.0

她在1980年代末开始的“细胞”系列作品是封闭的空间——玻璃和金属围栏中放置着特定物件:镜子、织物、香水瓶、医疗器械——像特定记忆的法医证据。这是她做过的最受控制的东西:你无法进入的房间,围绕着承载精确电荷的物件建造而成。《歇斯底里的拱门》(1993)悬吊着一个无头的弓形身躯,多数观众将其读作女性;布尔乔亚说它是男性——从作品内部悄然对既定叙事做出的小小纠正。

《妈妈》(1999/2000),一只高逾九米的青铜和不锈钢蜘蛛,腹下托着三十二枚大理石蛋,受委托为泰特现代美术馆的涡轮大厅开幕而作。标题直指其主题:她的母亲,也是一位织工,她的工作是建造某种能容纳东西的结构。多件青铜铸件现已永久矗立在毕尔巴鄂、渥太华、东京和首尔。这件雕塑同时是一座纪念碑和一个问题——保护与捕食以建筑尺度呈现,耐心化为结构。

Louise Bourgeois
路易丝·布尔乔亚。 Depositphotos

布尔乔亚于2010年5月31日去世,享年九十八岁,她去世前一周刚完成了最后几件作品。她养育了三个儿子,接受了三十年的精神分析,并在纽约的工作室里一直工作到最后一刻。她所跨越的那个世纪,在大部分时间里对她的作品判断错误;1982年之后的几十年,人们才慢慢确立它有多么正确。那些蜘蛛矗立在世界各地的城市。她从1940年代就开始提出的论点——关于家庭生活产生什么,关于孩子从不愿解释自己的成年人那里承受了什么——至今没有谁比她解决得更好。

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