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白天管理护理机构,深夜挥笔——邱玮祥于gdm香港举办首个画廈个展

Lisbeth Thalberg

在限制中诞生的作品往往有一种特别的紧迫感。邱玮祥白天管理一家护理机构,绘画则发生在深夜——用丙烯在纸上作画。他毕业于国立台湾艺术大学书画学系,随后将学院的教导搬置一旁。笔触迅疾,带着近乎孩童般的率真,是即兴而非精雕细球的——对其所受训练所塑造的学院精确性的刻意拒绝。材质在这里做了一件可感知之事:它在本该继承的规训面前,坚持自身的紧迫。

Chiu Wei-Hsiang seated in his studio surrounded by paintings and calligraphy works in progress
Chiu Wei-Hsiang in his studio. Image: gdm

《日日耕(Toil and Soil)》的主题是一片已然消失的土地。邱玮祥成长于台湾桃园大园,祖父是居委会主任,风景延伸于稻田与院落牧畜之间。桃园航空城计划——政府主导的机场周边智慧城市开发——抑剔了那个世界。家族旧宅中的早期个展(《老屋》与《根》)曾将即将拆迁的场所转化为展览空间。这是他在商业画廈举办的首个个展,作品承载着这一转变。

gdm展出的纸本丙烯作品以日常物件为题——蔬菜、双手、家用工具——留存了创作时的笔速。两件核心作品是《不急(No Rush)》(2026年)与《等待长出双手(Hands, Impending to Grow)》(2026年),均为纸本,79×55 cm。《不急》这个题目与画家的真实处境形成反讲75的对话:这是一种被压缩在照护他人之后所馀时光里的创作实践。题目的平静与笔触中可见的急迫之间的张力——正是此展真正的论点所在。

邱玮祥将于9月12日下午二时半以普通话带领观众进行艺术家导览。此活动紧随三天前在香港中文大学誠明楼举行的对谈——作为CUHK艺术系「誠明夜」系列的一部分——邱玮祥在那里与学生分享了关于照护、夜间创作,以及幼年旧居拆迁前后创作的相关作品。

《日日耕》展览将持续至2026年10月31日,地点为gdm香港(1/F, 11 Duddell Street, Central)。这家成立于1974年的画廈——长期作为中国当代艺术新生力量的重要平台——此次首度将邱玮祥的创作置于国际商业语境中。十月,他还将在台北当代艺术馆展出新作。

那些痕迹是在深夜留下的,在照护完成之后。《日日耕》追问,那个行为中保存了什么——以及它的代价。

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