时隔十二年，KIM Inbai带着双手先于双眼知晓的雕塑归来

入口展厅里蕴藏着一个论证。两个木制框架架在画架上，内壁铺着黑色衬布，各自开有恰好容纳两只手的孔洞。要知道里面有什么——也就是说，要与KIM Inbai在其内部所创作的作品相遇——观者必须将手伸入其中，让触觉完成视觉无法胜任的工作。那些在无光盒子里成形的雕塑，承载着这一行为的确切质感：粗糙、不对称，由压力与不确定性塑造而成。它们只能以这种方式被创造。这是本次展览的第一个形式命题：视觉尽管被认为对雕塑知识具有至高权威，却遗漏了一种形式实际为何的大部分内涵。

展览的题目取自Georges Perec 1967年的小说——那本书的主人公逐渐退出被感知的种种要求，遁入一种纯粹匿名与漂流的生活。KIM Inbai并没有创作关于Perec之人的作品；他将这部小说作为一个更为精准的雕塑问题的概念框架。画廊所描述的那种“无法弥合的裂隙”——试图捕捉主体的凝视与主体真实存在之间的裂隙——在这次展览中是一道富有成效的裂隙：29件新雕塑与二维作品，每件都从不同的方向逼近这道裂隙。Perec沉睡的男人在意识中找到了漏洞；KIM的雕塑则在感知本身中定位那个漏洞。

展览穿越Arario Gallery Seoul四个活跃楼层，行经不同的物质性表达层域。地下室呈现一幅大型三角形铅笔素描，其密集的排线在没有透视的情况下构建出深度——一张拒绝通常后退机制的空间图示——旁侧是Touching Perspective，一件高挑的斜置雕塑，追求同样对光学距离的压制。三楼的Broken Yellow Line让道路标线片段穿越画廊的实体墙面，仿佛它们所描绘的虚拟边界比承载它们的建筑更为真实。四楼的主题是重复：Same Picture与Cutting Sculpture证明了完美的形式对应如何能够产生分裂。

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KIM Inbai（1978年生于首尔）毕业于弘益大学雕塑系，获学士及硕士学位。他在Arario Gallery Seoul的奠基性个展“Eliminate Points, Lines and Planes”（2014年）提议抹去支撑西方视觉语言的三大要素；此后十年一直在检验这种抹除所揭示的内容。中间年份的作品——CHILD（Arario Gallery Shanghai，2019年）与Do You Remember Love（Perigee Gallery，2020年）——在具象与抽象之间游走，未能解决这一问题。“A Man Asleep”感觉是一次集大成，是他首尔生涯中哲学上最为严谨的展览。他的作品被首尔市立美术馆、釜山市立美术馆及大邱美术馆收藏；2024年，他荣获第35届金世中青年雕塑奖。

KIM Inbai: A Man Asleep于Arario Gallery Seoul，85 Yulgok-ro, Jongno-gu展出，展期至24 October 2026。画廊开放时间：Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm。

标签: A Man Asleep, Arario Gallery, contemporary sculpture, Georges Perec, KIM Inbai, Korean art

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