林奇携相机游走洛杉矶三十年，诀释了他电影中的每一个画面

他在夜间抖达洛杉矶。醒来时，扑面而来的是莘莉花香和南加利福尼亚州那特有的平坦光线——此后，他再未离去。五十余年间，大卫·林奇（1946–2025）在这座城市内外创作不辍——电影、绘画、摄影、雕塑、声音——贯穿一切的始终是同一件事：不是洛杉矶的地图，而是这座城市的感受，悬浮在与现实若即若离的距离之间。

在佩斯画廊洛杉矶空间开幕的David Lynch: LA，汇聚了林奇在1979年至2008年间创作的五个摄影系列。这个展览提出了一个从未被如此清晰表述的论点：林奇用镜头捕捉的洛杉矶与他用摄影机拍摄的洛杉矶，是同一种凝覑行为，三十年间同步进行。

David Lynch close-up portrait, 2016 — Photo: Msubrizi, CC BY-SA 4.0 (Wikimedia Commons)

摄影从来都不是林奇艺术实践的边缘产物。在镜头找到他之前，他已作为画家受过系统训练，静态影像的创作悄然积累于其他一切作品之侧——在《蓝丝绒》之前，在《双峰》之前，在《穆赫兰道》之前。这五个系列横跨1979年至2008年。它们不是一位导演在工作现场留下的记录，而是关于一个地方能承载什么这场对话的另一半。

林奇在洛杉矶拍摄的，是这座城市的原型，而非它的街道地址。天真少女。易形者。城市同时存在的美丽与黑暗。约创作于1994年的《无题（裸体与烟雾）》是这一方法的典型体现：心理氛围，而非场景。被摄主体并非躯体或光线，而是两者共同创造出的状态——当你剥去城市的功能性，从内部感受它时所涌现的那种特定的不安。这正是《穆赫兰道》停车场所呈现的质感，也是《蓝丝绲》中缓慢滑向噪梦的质感。林奇在暗房中构建这套语法的同时，也在剪辑室里构建着同样的语法。

这是自2025年林奇去世以来，他的作品在洛杉矶的首次呈现。展览在他夜间抖达、此后再未真正离开的城市开幕，赋予了它额外的份量：这在某种意义上，正是他一直以来都在做的展览。洛杉矶县艺术博物馆正在与其他博物馆协商，为林奇大型回顾展做早期筹备；佩斯的这次展览，是在它所描绘的城市中，以其自身条件解读林奇摄影作品的第一个正式机会。

David Lynch: LA于佩斯画廊洛杉矶（1201 South La Brea Avenue）开幕，9月19日晚6时至8时举办向公众开放的开幕酒会。

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