菲比·布里杰斯：将私人悲伤带上竞技场舞台的词曲创作者

菲比·布里杰斯

Photo: Raph_PH / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

出生	1994年8月17日 Pasadena, California, USA
职业	创作歌手
代表作	荧屏在发光, 蕨间访谈：电影版
获奖	4 格莱美奖 · BRIT大奖

有一张照片已成为菲比·布里杰斯的代名词：她穿着一件骷髅连体衣。这套服装——从头到脚的黑底白骨图案——几乎成了她职业生涯的吉祥物，它之所以有效，是因为它既戏剧化又真诚，是一个关于死亡的视觉笑话，而她完全严肃地对待它。这大致可以说明她如何运作。她歌唱医院、遗书和病危男子的最后时日，直白得本该令人毛骨悚然，却更多让人感到亲密，就像你拿到某人的日记，发现它和你自己的并无太大不同。

她成长于加利福尼亚州帕萨迪纳，父亲托尼是影视布景师，母亲杰米在房地产和单口喜剧之间转换。她十一岁写了第一首歌，十几岁时在帕萨迪纳农贸市场卖艺，十五岁进入洛杉矶县艺术高中，学习声乐爵士乐和音乐工程。她被伯克利音乐学院录取，参加了迎新活动后决定辍学。这个决定并未造成太多延误：几年之内，她录制了一张EP，在洛杉矶的开放麦圈子里活动，并签约了Dead Oceans。

她2017年的首张专辑Stranger in the Alps问世时已如此成熟，以至于评论家们花了更多时间寻找其前身，而非预测其未来。吉他织体中有琼尼·米歇尔的影子，声线克制中有艾略特·史密斯的韵味，还有某种不属于他们二人的东西——一种对歌词细节的敏锐观察，精确得如同新闻报道。歌曲“Smoke Signals”在同一段歌词中谈及大卫·鲍伊和梅尔·哈格德的逝世，并且行得通。这张专辑通过口口相传传播开来。当时她还没有推动它的机器。

接下来的事情涉及两条并行路线。她与朱利安·贝克和露西·达库斯组建了boygenius——这支超级乐队并非出于虚荣，而是出于意识形态，三位独立创作人汇聚观众，并以可见的关怀对待彼此的作品。2018年的同名EP立即赢得了听众的追捧，他们发现了一些不寻常的东西：三位独唱艺人凑在一起时反而更出色。与此同时，她与康纳·奥伯斯特以Better Oblivion Community Center的名义录制了一张2019年的专辑，证明了她能够与更资深的创作人匹敌，而不沦为他的回声。

她2020年的独唱专辑Punisher改变了人们对她的期望尺度。专辑由托尼·伯格、伊桑·格鲁斯卡共同制作，并得到了她广泛人脉的贡献，开篇曲“Garden Song”抒写了一位垂死的邻居、一栋童年故居、一个恐怖电影般的院子，而结尾曲“I Know the End”从一首安静的民谣逐渐升腾为五分钟的末日音墙。随后获得了四项格莱美提名。那年她全输了，但这些失利更像是一种延期的清算。

早期职业生涯背后的行业阴影值得直接指出。在Stranger in the Alps问世之前，布里杰斯曾在瑞安·亚当斯的PAX AM厂牌下发行了一张EP，当时亚当斯在她20岁时主动提出指导她。到2019年，她是《纽约时报》调查报道中点名的女性之一，该报道称亚当斯通过职业渠道与多名女性交往，并对她们进行情感虐待。她自己的描述中包括要求电话性行为以及以自杀威胁作为控制手段。这段关系已经出现在她的唱片中：“Motion Sickness”——她首张专辑中最讽刺的曲目——明确表示对某段关系“已经听腻了”——这是任何仔细聆听的人都能捕捉到的信号。亚当斯的厂牌与他解约；他的经纪人离开了他。此后，布里杰斯成为音乐行业中倡导“师徒结构也是其脆弱点”这一观点的最显眼声音之一。

当boygenius在2023年以专辑The Record重聚时，形势已然不同。这张专辑在英国和美国分别空降冠军和第四名。在第66届格莱美奖上，The Record获得Best Alternative Music Album，而“Not Strong Enough”获得Best Rock Performance和Best Rock Song。布里杰斯还与SZA凭借“Ghost in the Machine”获得Best Pop Duo/Group Performance，使她成为当晚个人获奖最多的人，共获四个奖项。统计数字令人满意：这位音乐家的首张专辑曾经像美丽的秘密一样流传，如今则以一网打尽之势收获了行业官方认可。

boygenius在2024年2月宣布无限期休整。布里杰斯在那一年没有举行个人演出。当她在2026年以安静、无手机的快闪音乐会重新出现——试演尚未命名的歌曲——这种期待不仅在数量上，在性质上也是全新的。

Lost Weekend，她的第三张独唱专辑，于2026年8月14日通过Dead Oceans发行，由伊桑·格鲁斯卡、杰克·安东诺夫、托尼·伯格和亚历山大·吉安纳斯科利制作。十六首曲目，是她最宏大的独唱作品：歌曲穿越悲伤、记忆的纹理以及她拒绝感伤化的过渡形态。评论家们视其为某种解脱——Metacritic评分为93，使其成为当年最受赞誉的发行之一。