阿莉西亚·克瓦德在东京佩斯画廊把一颗桃子投进镜面隧道，法语双关生出新雕塑

钢管口上放着一颗桃子，眼看就要被自己的倒影吞没。二十年来，阿莉西亚·克瓦德一直拿我们用来丈量现实的各种工具——时钟、镜子、巨石、球体的轨道——稍加拨弄，让它们恰好错位到暴露出底下的约定俗成。她在佩斯东京空间的新展“La Pêche miraculeuse”，为这套工具又添了一件水果，外加一个双关语。

展名借自康拉德·维茨的《神奇的捕鱼》，这幅晚期哥特式祭坛画把《圣经》里的神迹安置在日内瓦湖的真实湖岸上。克瓦德保留了其中的原则——让熟悉的地方变得陌生——并把它移进语言：在法语里，pêche既是“捕鱼”，也是“桃子”。画廊文字提到，“捕获”同时也是“被抓个正着”的时刻，那一刻，你自己的预期变得清晰可见。

Suspended stones and black steel grilles in a white gallery, an Alicja Kwade installation — Alicja Kwade, Fear-Fusion, installation view. Image: courtesy Pace Gallery

这一时刻在 Tunnel-Tell 系列里被安排得最为精确。每件作品中，一根内壁抛光成镜面的不锈钢管贯穿一块花岗岩。石头只是外壳，真正的材料是虚空：房间在其中折叠、压缩、变形，观者连同一切都被拉进影像里。在 Ceci Sera Persicum 系列中，落入漩涡的是那颗桃子——一件寻常之物，代表着存在的一切。别处的水果则变得令人不安：被刻出沟槽、或被摁灭的烟头戳穿的桃子，即 PersicumMultiplex 和 PersicumAdustum，徘徊在美与厌恶之间。

一如克瓦德的惯常做法，时间被当作可以弯折的东西。Strange Attractor 系列中的两件雕塑，把粗粝的巨石叠放在形如沙漏的抛光钢漏斗之间，漏斗仿佛既把石头分开，又同时将它们压在一起。在纸上作品 Aperture Ø508 mm 系列里，时间浓缩成一圈圈指针；Gegen den Lauf 则是一只能走的挂钟，表盘朝着自己的秒针逆向转动。

最具野心的作品走出了画廊。Ad Idem Aliter——大意是“同一，而不同”——用玻璃、大理石等不同材质表现同一块石头，推出由三件、五件、七件直至十件元素构成的版本，以镜子相隔，也以镜子相连。完整序列将在六本木艺术之夜期间于森美术馆前完成，之后移至佩斯东京空间的户外露台。

Stone spheres of different sizes scattered along the Arsenale quay in Venice, a sculpture by Alicja Kwade — Alicja Kwade, Pars pro Toto, 2017, at the Arsenale, 57th Venice Biennale. Image: courtesy Pace Gallery

克瓦德1979年生于卡托维兹，现居柏林，常被归入极简主义，但她的方法更接近概念艺术。她的石球作品 Pars pro Toto，2017年摆在威尼斯双年展的军械库码头；ParaPivot 于2019年占据大都会艺术博物馆的屋顶花园；Pretopia 去年则充满了香港大馆当代美术馆。

“La Pêche miraculeuse”展期为10月29日至12月25日，地点在佩斯东京空间，位于麻布台之丘花园广场A座一层，10月31日和11月1日恰逢六本木艺术之夜。东京艺术周随后于11月4日至8日举行，其接驳巴士会停靠该画廊——这是个不错的借口，站在镜面管前，让自己短暂地置身于那一网之中。

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