Frieze London 2026：Thomas Dane画廊让纸上作品挑大梁，艺术家史蒂夫·麦奎因、格伦·利根参展

艺术博览会向来青睐响亮的姿态：隔着三条过道就能看清的画布，让展棚里的人流停下脚步的雕塑。一张纸要求的却恰恰相反。纸是艺术家思考、试验、犯错的地方，只有走近的人才能读懂它。在Frieze London的展位上，Thomas Dane画廊选择了这种更安静的语调，展出二十八位艺术家的纸上作品，其中包括艺术家、奥斯卡获奖导演史蒂夫·麦奎因，观念艺术家格伦·利根，画家塞西莉·布朗、达娜·舒茨和萨尔曼·图尔，以及陶艺家玛格达琳·奥敦多。

画廊随公告发布的图片，正说明了这一押注的样貌。在格伦·利根Blue (for JB)系列的一张作品中，一片群青被黑色颜料淹没，颜料在纸面中央积聚、拖曳，参差的边缘看上去就像一张手工拓印得并不完美的版画。这是一个记录自身生成过程的表面，而这样的痕迹，完成的画布往往会将其掩藏。

Glenn Ligon work on paper Blue (for JB) #21, a field of deep ultramarine with dense black pigment pooled across the centre — Glenn Ligon, Blue (for JB) #21, 2026. © Glenn Ligon. Photo: Prudence Cuming Associates Limited

展位标题Works on Paper, 1965–没有写下截止年份，参展名单读起来更像一条尚未完结的谱系，而非某个主题。英国抽象艺术有普鲁内拉·克拉夫和鲍勃·劳，贫穷艺术有玛丽莎·梅尔兹，此外还有赫尔文·安德森、艾米·西尔曼、阿克拉姆·扎塔里、伊格山·亚当斯、谢南星，以及杰克·格雷瓦尔等年轻画家。

利根把这一思路带回了画廊自己的空间。Prompts是他在Thomas Dane的第六次个展，汇集旧作与新作；按画廊的说法，这些作品彼此启发、相互重新语境化。在前厅，Untitled (America)与Untitled (Double America)最初是制作商为他的AMERICA霓虹灯作品所用的模板；如今留下的，是那些本不该被看见的字母焦灼而幽灵般的轮廓。新作Black Panther Coloring Book #2用黑色油画棒涂成的矩形覆盖阿金桑亚·坎本素描中的图像，只留下文字与碎片可见。Redacted #15则以打字机的X一个接一个地划去詹姆斯·鲍德温散文Stranger in the Village（《村里的陌生人》）中的一段文字——自1990年代起，利根便不断回到这篇文本。展览还重新呈现了源自Walker Art Center驻留项目的素描，当时孩子们在非洲中心主义涂色书的页面上涂色。

Glenn Ligon drawing of four coloured-in figures from an Afrocentric colouring book page: a father reading to a child, Othello, a singer and a woman named Furaha — Glenn Ligon, Dad, Othello, Furaha, Singer #3, 2001. © Glenn Ligon. Photo: Ron Amstutz

隔壁，保罗·法伊弗首次展出新作Pasodoble。这件单屏录像装置拍摄于塞维利亚郊外的一座斗牛养殖场、毕尔巴鄂一座历史悠久的斗牛场，以及停在斗牛场外的一辆转播车内。法伊弗的回顾展曾从洛杉矶的Museum of Contemporary Art巡展至毕尔巴鄂古根海姆博物馆；这一次，他避开斗牛的高潮，把目光转向维系这一仪式运转的劳动、声音与转播。

Frieze London在The Regent’s Park举行，Thomas Dane画廊位于A14展位；预展日为10月14日和15日，10月15日至18日向公众开放。Prompts（11 Duke Street, St James’s）与Pasodoble（3 Duke Street）均于10月13日开幕，展至2026年12月19日；两个空间还将于10月17日（星期六）配合Frieze Week West End Day开放。在一个以奇观为底色的艺术周里，这家画廊最有说服力的论点，或许正是展棚里最小的那些作品。

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