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K-Pop是什么:练习生制度、粉丝生态与征服世界的公式

Alice Lange

称其为一种音乐类型,你就已经错过了重点。K-pop 是一套精密设计的娱乐系统,建立在选拔机制、多年培训学院、同步编舞以及旨在制造全球性持续忠诚度的粉丝基础设施之上。音乐是真实的。但让 K-pop 运转起来的,是它周围的一切。

什么是 K-Pop

K-pop 代表韩国流行音乐,但这个标签描述的是起源,而非一种声音。SM娱乐、HYBE、JYP 和 YG 各自运营着正规的培训学院,练习生们在那里接受数年的高强度训练:声乐指导、编舞、语言课程和媒体培训。年轻的练习生,有些年仅13岁,就参加培训合同的选拔,这些合同可能持续数年,直到出道的那一刻。那些成功通过的人,会作为精心管理的团体成员出道,这些团体拥有统一的视觉形象、官方粉丝名,有时甚至还有一个相互关联的虚构宇宙。

这个虚构宇宙的元素标志着一代人的转变。第一代团体如 H.O.T. 和 S.E.S. 围绕声音和形象建立身份。当代团体则围绕“世界观”来构建身份:一个跨越音乐视频、短片和网络漫画的多章节叙事。

回归周期如何运作

K-pop 不发售专辑。它进行“回归”。回归是一个协调好的发布事件,其运作方式更像是一场戏剧演出,而非标准发行。它涵盖了曲目列表公布、预告内容、音乐视频发布以及一系列预定的音乐节目表演。像《M Countdown》、《人气歌谣》和《Show! 音乐中心》这样的音乐节目,每周为团体提供一个电视竞赛平台。

粉丝团组织刷榜和实体购买以影响榜单排名。购买多个版本、内含不同小卡的专辑,是粉丝忠诚度的标准行为,同时也会推高销量数据,这让习惯于西方流行音乐指标的分析师感到困惑。这个系统并非有意透明化。它之所以有效,正是因为粉丝参与和购买行为之间的界限被消解了。

粉丝基础设施

没有其他音乐系统像 K-pop 这样,将粉丝群体设计为一个结构性元素。官方粉丝俱乐部——BTS 的 ARMY、TWICE 的 ONCE、Stray Kids 的 STAY——作为协调一致的社群运作,拥有内部层级、有组织的项目和可衡量的产出。Stray Kids 通过多年特定的粉丝触点建立了 STAY:Vlog、粉丝签售会以及旨在构建与每位成员亲密感的真人秀节目。

小卡系统是重复购买行为的刻意驱动因素。专辑有多个版本。每个版本随机包含一张来自团体阵容的小卡。想要集齐全套的粉丝会购买多张专辑或在二手市场交易。这对该行业的经济模式而言并非偶然;它就是该行业的经济模式本身。

宇宙概念

K-pop 世界观构建中最具野心的一层是叙事宇宙的构建。SM娱乐的“SM文化宇宙”将多位艺人连接成一个连贯的虚构系统。HYBE 开发了“BTS宇宙”,一个独立的虚构时间线,其中每位成员的另一个自我在一个共享的叙事中,跨越音乐视频、短片和网络漫画。太阳与防弹少年团智旻在《VIBE》上的合作,展示了这些团体间关系如何深深延伸到音乐本身之外。

那部让 K-pop 偶像对抗超自然力量的 Netflix 动画电影并非背离 K-pop 传统;而是这种媒介的延伸。K-pop 始终在娱乐与神话构建的交汇点上运作。

为什么 K-Pop 是一种全球现象

BTS 成为首个登上 Billboard Hot 100 榜首的 K-pop 团体。BLACKPINK 成为 YouTube 上订阅人数最多的音乐艺人。这些成果源于韩国经纪公司经过数十年打磨的全球扩张战略,该战略首先瞄准日本,然后是东南亚,接着是美国和欧洲。

互联网缩短了文化距离。圣保罗的粉丝和柏林的粉丝可以同时参与同一场刷榜活动。KATSEYE,在 Netflix 纪录片《Pop Star Academy》中有所记录,代表了下一阶段:将韩国练习生制度应用于招募全球市场的西方成员。偶像基础设施现在已成为一种模板,而非本地产品。

韩流并非 K-pop 的孤立现象。它是韩剧、韩妆、韩食和 K-pop 作为一个整体文化出口的协同运动。K-pop 是该系统中最响亮的信号,但它指向更宏大的事物:一项具有全球影响力的国家文化战略。

音乐本身会不断变化。其背后的系统才是稳定的变量,理解这个系统,就能解释为什么 K-pop 不会像大多数流行趋势那样消退。

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