演员

珍娜·奥特嘉:从尖叫女王到作者导演的选择

Penelope H. Fritz
珍娜·奥特嘉
珍娜·奥特嘉
Photo: Colleen Sturtevant / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
出生2002年9月27日
Rancho Mirage, California, United States
职业女演员
代表作钢铁侠3, 潜伏2, 惊声尖叫6
获奖Imagen · MTV Movie

最清晰的信号并非来自获奖感言或人物特写,而是一个选角决定:珍娜·奥尔特加放弃了《惊声尖叫7》——这部她曾助力复兴的系列——转而留在一部Netflix超自然剧集中,在那里她不仅是主演,而且从第二季起担任制片人,对剧集走向拥有实际话语权。这一举动看似克制。实则恰恰相反。

她在南加州科切拉谷边缘的城市拉昆塔长大,是六个孩子中的第四个。母亲是一名急诊室护士;父亲爱德华曾在执法部门工作,后调入地方检察官办公室。那个家庭——务实、经得起压力、擅长快速洞察局面——与奥尔特加的表演方式之间存在着某种关联:精准而不露痕迹,情感充沛而不泛滥。她九岁时,母亲将她表演独白的视频上传网络,一位选角导演注意到了她,于是好莱坞早期的那套运作逻辑便开始生效。第一年,她就接拍了十二支全国性广告。

公立学校读到八年级,之后转为在家上学以适应拍摄。这种取舍,她曾以失去的口吻谈起——青春期的社交纹理被摄影棚取代,以及作为任何专业场合中最年轻者所特有的孤独。她的突破来自迪士尼频道的《左右为难》,她在其中饰演哈莉·迪亚兹长达三季,并凭此获得伊玛根奖。该剧于2016年至2018年播出,精准触达目标受众,却完全无法预示她接下来的走向。

她接下来的两年,投入于一系列旨在证明她能驾驭不同角色的项目中。Netflix的《安眠书店》(2019)赋予了她一种在儿童电视中无从施展的银幕引力。随后是梅根·帕克的《之后》(2021),该片在HBO Max上线,带着那种通常只在表演于别处获奖后才会被注意到的、静默的毁灭性力量。这部关于一名青少年处理校园枪击案后遗症的影片,让评论界第一次清晰地看到奥尔特加如何将表演精准地定位在身体之中——悲伤如何在成为言语之前,先成为姿态。《惊声尖叫》(2022)证实了她能撑起一部恐怖系列。而蒂·韦斯特的《X》,在新西兰以仅相当于一部大片预算零头的成本拍摄,则表明她对恐怖类型在其类型机制之下始终在探讨的东西怀有兴趣。

然而,这些都无法预示《星期三》的规模。蒂姆·伯顿2022年的这部Netflix剧集让她饰演星期三·阿达姆斯——这个自1938年查尔斯·阿达姆斯画出她以来,每十年便吸收大约八种不同文化焦虑的角色。奥尔特加的版本是某种独特的存在:不是哥特式的矫揉造作,而是一种特定的自我封闭——一个在如此年幼时便已明白自己的内心世界对周围人而言不可理解,以至于她已放弃解释的人。该剧在首播周便打破了Netflix的观看记录。随后是金球奖提名和艾美奖提名。还有更持久的东西:她成为了一种文化速记符号——在注意力碎片化的时代,一个单一角色仍能成就的那种符号。

成为星期三本身就存在一种张力。这个角色的力量恰恰在于她对名人用以示好的那些代码——精心管理的温暖、采访中的自我袒露、设计好的脆弱——具有免疫力。奥尔特加以一种本身就很具代表性的平淡语气指出,她觉得粉丝群体的“准社会交往”强度“很奇怪”。她凭借一个讽刺全球现象的角色成为了全球现象。她曾公开谈论焦虑和强迫症,谈论迪士尼工作之前那些年失败的试镜,谈论在行业为她塑造的形象中认不出自己。在《星期三》第二季的制片人头衔,从这个角度看,是对一个结构性问题做出的结构性回应:如果你无法控制形象,至少控制镜头。

2025至2026年的片单读起来像一次低调的重新定位。《独角兽之死》(2025),一部A24出品;《快点明天》(2025),围绕威肯的音乐构建——她选择的项目,都不再将“星期三”的关联作为主要卖点。随后是《画廊主》,由凯茜·严执导,于2026年圣丹斯电影节首映,奥尔特加与娜塔莉·波特曼联袂主演,讲述一个关于绝望与艺术市场的故事。还有《克拉拉与太阳》,塔伊卡·怀蒂蒂改编自石黑一雄小说的电影,将于2026年10月上映,她在其中饰演克拉拉——一个“人工朋友”,一个机器人,这是她迄今饰演过的最疏离、最不尖叫的叙述者。

执导过《安妮特》和《神圣车行》的法国导演莱奥·卡拉克斯,计划于2027年春季开拍《莉莉·梅》,由奥尔特加领衔主演。《星期三》第三季目前正在拍摄中,伊娃·格林加盟,将率先与观众见面。《克拉拉与太阳》上映时,她将二十四岁。她的作品年表正在悄然回答一个问题:一个在尚未决定是否想要成名之前,就已学会了成名机制的人——并且从那时起,每一年都在做出这个决定——最终会走向何方。

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