Name: New American Gothic artist panel
Start: 2026-10-24T14:00:00-05:00
End: 2026-10-24T15:00:00-05:00
Location: Bardin Gallery

很少有画作像格兰特·伍德的《美国哥特式》那样被反复借用。手握干草叉的农夫、身旁的女人、他们身后农舍的尖拱窗：这幅画被戏仿了太多次，以至于人们几乎不再真正去看它。达拉斯Bardin Gallery的群展“New American Gothic”以伍德的这幅油画为起点，提出了一个比戏仿更难的问题：如果哥特并非一件戏服，而是一种状态，是寻常之物开始显得有些不对劲的那一刻呢？

丹妮丝·布朗先用材料作答，再用观念。她的雕塑《The Horse and the Stag》（马与雄鹿）高逾1.9米，由雕刻木材和经雕刻、上色的油毡纸制成——油毡纸是用来为屋顶防水的朴素黑色材料。乍看之下，它像一扇窄门或一个带百叶的柜子：一排排木条、中间垂下的一卷绳索、绘有花朵和骑手的小块画板，顶端则是一对鹿角。油毡纸属于谷仓和棚屋，属于伍德那座农舍背后的劳作建筑，而布朗却把它当作珍贵之物来雕琢。

Denise Brown beside her carved wood and painted tarpaper sculpture The Horse and the Stag — Image: Bardin Gallery

布朗是本次展览中将齐聚画廊、公开畅谈创作方式的三位艺术家之一。她将与希瑟·戈勒姆和卡罗琳·扎卡赖亚斯·麦克亚当斯一起，讲述作品背后的理念与影响，以及各自的创作如何与展览所探索的领域——熟悉、神秘与意外——相连。据画廊介绍，布朗从历史、象征与人类行为中构建层层叠叠的叙事，游走于绘画、版画与雕刻表面之间。

戈勒姆的作品基调更为轻盈，但这份轻盈并不会持续太久。她2011年的青铜作品《Dreaming in a Bird’s World》（在鸟的世界里做梦）把一个熟睡婴儿的头安在一只覆着绿色铜锈的鸟身上，鸟儿栖在一根细长的圆锥上，下方是一个装着鸟蛋的巢。起初令人发笑，随后就笑不出来了。画廊将她的图像世界描述为幽默、想象与个人经历的交融，一个熟悉与意外相遇的世界。

Heather Gorham beside her bronze Dreaming in a Birds World, a sleeping infant head on a bird body above a nest — Image: Bardin Gallery

麦克亚当斯则从创作过程的另一端起步。据画廊介绍，她的画作源于直觉，不打草稿、不做规划，在梦境、情绪和个人经历的滋养中自然展开。她的木板油画小品《Watershed Moments》（转折时刻）的局部展示了这种方式的成果：布满伤痕的月亮下深蓝的夜空、滴落水珠的云朵、绿色山丘上光秃的树、漂浮岛屿上燃烧的一小团火，以及在草丛中注视的一只黑猫。

三人与马科斯·阿尔瓦拉多、伊恩·格里夫、贾斯汀·佩诺夫和汤姆·普里比尔共同参展，这场展览将画廊签约艺术家与受邀的独立艺术家汇聚一堂。这也是设计区这处长期以Craighead Green之名为人所知的空间，以Bardin之名推出的首批项目之一。

艺术家对谈将于10月24日（星期六）下午2点至3点在Bardin Gallery（167 Parkhouse Street, Dallas）举行。“New American Gothic”展期至11月14日，免费入场。

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