艺术

诺贝尔奖得主在德克萨斯医学校园打造的世界级雕塑花园,首次走进达拉斯画廊

十二位国际知名雕塑家、十年委托创作与诺贝尔奖得主的资助,齐聚Talley Dunn Gallery
Lisbeth Thalberg

在达拉斯UT西南医学中心的唐纳德·塞尔丁广场上,矗立着北德克萨斯地区最为低调却卓越非凡的当代雕塑集群。它的诞生,并非来自任何博物馆采购委员会,而是源于诺贝尔奖得主约瑟夫·L·戈德斯坦的持久个人热忱。除了在胆固醇代谢领域的科学贡献之外,他用将近十年的时间,向当今十二位最重要的雕塑家委托永久装置作品。最终呈现的成果,足以与许多专业艺术机构的馆藏相媲美。

Talley Dunn Gallery全程担任此项目的策展顾问,如今首次将这十二位艺术家汇聚于画廊空间。Breaking Ground展出精选工作室作品、绘画、素描及综合媒介作品,并呈现每位艺术家更广泛的创作实践,使观众得以近距离审视那些永久委托作品背后的理念与材料。参展阵容令人叹为观止:乔尔·夏皮罗,其抽象的铜与木构件自1970年代起便是后极简主义雕塑的核心;乌尔苏拉·冯·里丁斯瓦尔,以宏大的雪松造型在当代艺术中独树一帜;罗克西·佩恩携标志性的树状分支结构而来;乌戈·罗迪诺内、朱塞佩·佩诺内、克里斯托弗·伍尔、埃尔姆格林&德拉格塞特、莱昂纳多·德鲁、约瑟夫·哈维尔,以及已故的克莱斯·奥登伯格和科谢·范·布吕根,共同构成了一份任何标准下都属非凡的名单。

Ursula Von Rydingsvard, Osiem II, 2016, cedar and graphite wall sculpture, Breaking Ground exhibition
Osiem II, 2016, cedar and graphite. Image: Talley Dunn Gallery

本次展览的前提在于:宏大的公共雕塑常常在远处被观看,在匆忙行经中被感知,作为日常生活的背景存在。将作品带入画廊,Breaking Ground邀请观众以工作室作品所独有的缓慢注意力去体验。永久性与物质变化之间的关系,是贯穿展览的反复论题:佩诺内将自然生长镌刻进白色卡拉拉大理石;冯·里丁斯瓦尔将雪松堆积成既古朴又鲜活的形态;佩恩将生物分支的逻辑转化为工业钢材。2025年辞世的夏皮罗,在此以某种身后重聚的方式,与他曾参与塑造的花园再度相逢。

本次展览与罗克西·佩恩的个展Overgrown Neuron在同一地点同期举行。6月13日(周六)下午1时至5时将举办开放日活动。Breaking Ground持续至8月29日。Talley Dunn Gallery位于达拉斯Tracy Street 5020号,周二至周五10:00–17:00,周六12:00–17:00对外开放。咨询:frontdesk@talleydunn.com。

近十年来,这一项目的规模与雄心主要栖居于室外,融入医学校园的日常生活之中。Breaking Ground是第一次以截然不同的维度与那些作品——及其创作者——相遇的机会。

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