二十多年来，雕塑家Ry Rocklen一直让寻常物件偏离常轨：摇椅、晾衣架、购物车，每一件都被重新制作，直到不再完全是原来的样子。他离开洛杉矶、搬到约书亚树一带的高地沙漠之后，改变的是这些物件所注视的对象。在Wilding Cran Gallery举办的新个展《Desert Lenses》中，风景成为主题，而沙漠里的残骸担当了观看者。

决定性的选择在技术层面。Rocklen用陶瓷重塑这些形体，再以摄影将其包裹：他使用釉上贴花，让每件物品的表皮都带着它所来自的那片地貌的影像。折叠晾衣架《Steps to Bone-Dry》呈之字形展开，面上是巨石、灌木与傍晚的斜光。《Rolling Stone》是一具竖立起来的凹陷车壳，每块面板都装满了沙漠。《Slice of Life》把一辆布满涂鸦的巴士压缩成一块低矮的陶瓷体，《Rocky Sunday》则让一片乱石滩穿过曲木摇椅的涡卷。画廊称这些作品一部分是雕塑，一部分是风景，一部分是视错觉；更确切的描述是：藏在容器里的一幅静物。

Ry Rocklen ceramic sculpture of a folding drying rack printed with a high desert landscape — Ry Rocklen, Steps to Bone-Dry, 2026. Photo: Sarah Lyon. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

其中的传承脉络清晰可辨。评论家George Melrod在《Visual Art Source》上写道，Rocklen“常常被归为21世纪的杜尚式艺术家”，随后又把这个标签说得更准确：他找来的形体并非被原样移入画廊，而是“经过费力的重新制作，并被置入新的语境”。这一区别很关键。Charles Ray在尺度、材料与感知上的实验在这批作品中处处回响，他正是Rocklen的导师之一。现成品追问的是什么才算艺术；这些物件追问的是一件物品能看见什么。Melrod将它们解读为那些走到“路的尽头”、又把东西丢在身后的人所遗弃之物。

第二组作品把镜头拉近到家中。Rocklen用铝和纸翻铸了家人穿过的袜子，保留下每一道褶皱与松垂。它们挂在墙上，是没有面孔的肖像。Matt Stromberg在《Hyperallergic》上写道，每一只袜子都“通过皱巴巴的形态，传达出一种非凡的个性”。画廊将这两组作品的并置定位为一幅借由地点与视角讲述的家庭肖像：一组关于风景，另一组关于生活在其中的人。

Gallery view of Ry Rocklen Desert Lenses with ceramic sculptures on plinths and cast socks on the walls — Desert Lenses, installation view. Courtesy of the artist and Wilding Cran Gallery

Rocklen是洛杉矶本地人，生于1978年，先在CalArts学习，后在UCLA获得艺术学士学位（BFA），在USC获得艺术硕士学位（MFA）。他曾参加2008年惠特尼双年展和2012年汉默美术馆的“Made in L.A.”展，作品被LACMA和汉默美术馆收藏。2020年，在儿子出生、疫情暴发之后，他搬到了约书亚树。《Desert Lenses》是他继2024年《Shelf Life》之后在Wilding Cran举办的第二次个展。

展览在洛杉矶607 N. Western Avenue的Wilding Cran Gallery展出，至2026年10月24日结束。10月17日（星期六）下午4点，Rocklen将亲自带领观众导览展览。

杜尚把一个瓶架放进画廊，称之为艺术。Rocklen把一个晾衣架从沙漠带进来，让它承载眼前的景色。这是一个更安静的提议，而在这次展览中，也是一个更慷慨的提议。

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