艺术

艺术家兼作家哈莫尼·哈蒙德把女同性恋艺术写进了历史,《Still Dangerous!》如今也为她留下一份记录

这位女性主义艺术先驱五十年的论文、书信与访谈,由蒂尔扎·特鲁·拉蒂默编选,新书座谈将在纽约举行
Lisbeth Thalberg
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早在大多数美术馆还没有相应词汇的时候,哈莫尼·哈蒙德就在亲手写下这套词汇。半个世纪前,她把从纽约服装区垃圾桶里捡来的碎布编成地毯式的落地作品,又把捐赠来的布片浸透颜料,做出固执地横跨绘画与雕塑之间的物件。与作品相伴的还有文字:论文、评论、书信和声明,一次又一次为艺术界不愿正视的女性艺术家和女同性恋艺术家发声。这些文字如今汇成一册,书名读来像是对它们身后命运的一句裁决:Still Dangerous! The Harmony Hammond Reader(《依然危险!哈莫尼·哈蒙德文选》)。

本书由艺术史学者蒂尔扎·特鲁·拉蒂默编选,朱莉娅·布赖恩-威尔逊作序,跨越哈蒙德五十年的写作。书中的主题都是她从未放手的:女性与女同性恋艺术家在历史中的隐形、性别与性如何塑造创作实践、物质性、女性主义不断扩展的影响、对审查的抵抗,以及女性主义与酷儿抽象的策略。论文与艺术家自述、演讲、书信和访谈并置,呈现的是一颗运转中的头脑,而非一套定型的教义。

Detail of a Harmony Hammond painting with layered cream canvas, grommets, a red cloth flap and rust-brown panels below
Image: Courtesy Alexander Gray Associates

这颗头脑塑造的不只是论点,还有机构。哈蒙德1969年迁居纽约,参与创办了这座城市第一家女性艺术家合作画廊A.I.R.,后来又参与创办Heresies: A Feminist Publication on Art & Politics(《异端:艺术与政治的女性主义刊物》)。她早先的著作包括收录其20世纪70年代至80年代初文字的Wrappings(《包裹》),以及Lesbian Art in America: A Contemporary History(《美国的女同性恋艺术:一部当代史》),后者成为一个几乎没有先例的领域的参考书。自1984年起,她在新墨西哥州北部生活和工作,并在图森的亚利桑那大学任教多年。

拉蒂默是合适的编者。她是旧金山加州艺术学院艺术史与视觉文化荣休教授,著有Women Together / Women Apart: Portraits of Lesbian Paris(《在一起的女人/分开的女人:女同性恋巴黎肖像》),并与万达·科恩合著Seeing Gertrude Stein: Five Stories(《看见格特鲁德·斯泰因:五个故事》),这些研究都是透过哈蒙德参与打磨的酷儿女性主义镜片来阅读的。撰稿人包括评论家霍兰德·科特、艺术家乌尔丽克·米勒和卡洛斯·莫塔,以及作家珍·沙普兰。

Black and white portrait of the artist Harmony Hammond smiling under a wide-brimmed felt hat
Image: Courtesy Alexander Gray Associates

新书发布采取对谈而非朗读的形式。与哈蒙德同台的是拉蒂默和艺术家史蒂夫·洛克。洛克以绘画、素描、雕塑和装置挑战西方经典,探究欲望、身份与暴力之间的联系。这一搭配恰如其分:洛克从内部处理经典,而哈蒙德半个世纪以来一直在追问,谁被排除在经典之外。

新书座谈将于10月29日(星期四)下午6:30至8:30在纽约莱斯利-洛曼艺术博物馆举行,该馆专注于LGBTQIA+艺术,参加需提前RSVP。活动由代理哈蒙德的纽约画廊Alexander Gray Associates宣布。Still Dangerous!由杜克大学出版社出版,英文版共530页。

书名里的感叹号并非怀旧。当散见于期刊、展览图录和讲稿中的文字被收进同一对封面之间,它就成了哈蒙德毕生为女性艺术家所争取的东西:一份谁也无法假装从未存在的记录。

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