贾德·塔利，五十年追问艺术市场不愿回答的问题

贾德·塔利

Photo: Meenween / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1947年4月13日 Chicago, Illinois, United States
职业	艺术评论家、记者和纪录片导演

艺术市场不喜欢被注视。它偏爱稀有性、私下交易、白墙房间里的谨慎对话。Judd Tully 花了五十年让它开口说话。

他并非通过常规途径进入艺术评论。原名 Judd Goldstein，生于芝加哥北区，他最初将记者的直觉用在一个远离画廊和拍卖行的语境中：The Berkeley Barb——这家地下报纸让他报道了索莱达兄弟、乔治·杰克逊和安吉拉·戴维斯的审判，那是政治激荡的1970年代初期。题材不同——民权、国家权力、争议中的正义——但方法如一：找到机构想要隐瞒的东西，然后精确地写出来。

大约1972年他抵达纽约时，艺术世界正进入周期性狂热之一，而 Tully 正好在场记录。为 Flash Art、New Art Examiner 和 SoHo Weekly News 撰稿，他开始积累那种需要十年才能获取、一辈子才能运用的机构知识。到1985年，《华盛顿邮报》已将他用作特约记者，报道拍卖市场——这个领域即将成为美国文化生活中最具定义性的故事之一。

1980年代中期的繁荣让艺术价格无法被忽视。Tully 见证了第一批战后作品突破百万美元门槛，他报道的数字被大多数记者视为异常，而他则认出这是一种结构性转变。他在《Art & Auction》杂志担任编辑主任的二十年——历经繁荣、萧条以及艺术基金和市场投机引发争议的新时代——为他提供了一个平台，其连续性在同领域的任何一线记者中无人能及。

他作品中的批判性从来不是偶然。1990年，辛辛那提当代艺术中心及其馆长因罗伯特·梅普尔索普的摄影回顾展被起诉，Tully 的报道没有将其视为文化战争的小冲突，而是对机构神经的考验——谁在压力下弯曲，谁没有。当艺术商拉里·萨兰德的欺诈案败露时，Tully 的报道出现在 CNBC 纪录片《American Greed: The Art of the Steal》中。当诺德勒画廊八千万美元的伪造丑闻爆发——这起欺诈案在艺术界最高层级中未被察觉地通过了——他成为纪录片《Driven to Abstraction》的记录的一部分。模式始终如一：他所写的机构并非从外部腐败，而是从自身专业内部腐蚀。

他与 Harold Crooks 联合执导的纪录片《The Melt Goes On Forever: The Art and Times of David Hammons》代表了另一种工作。哈蒙斯是艺术界最想声称拥有、却又最不知如何收容的艺术家——他的实践根植于瓦茨叛乱时代，他的市场存在刻意飘忽，他与展出他的机构之间的关系是一种受控的距离。对于花了数十年记录艺术市场如何加工价值的 Tully 来说，哈蒙斯呈现了那个项目的逻辑极限：面对一个拒绝被加工的艺术家，你能做什么？该片于2022年6月在谢菲尔德纪录片节首映，2023年5月在纽约电影论坛影院上映。

在新闻工作之外，Tully 在纽约主持鲁本·卡迪什艺术基金会，致力于纪念壁画艺术家及抽象表现主义雕塑家鲁本·卡迪什的遗产。这一角色衡量了他从《The Berkeley Barb》走出的距离——他现在已成为他曾从外部环绕的机构体系的一部分。他继续为 Artsy、The Art Newspaper 和 The Robb Report 报道国际拍卖和艺博会市场，并定期出现在 BBC Radio、CNN 和 MSNBC 上。

艺术世界与自身历史的关系始终矛盾：它生成记录和文献，同时又赋予其特权并加以遮蔽。Tully 的职业生涯一直在对抗这种倾向。79岁的他，毫无停歇的迹象。

标签: 电影制作人, 纪录片导演, David Hammons, Judd Tully, Reuben Kadish Foundation, The Melt Goes On Forever