凯特·摩丝、麦昆与赫斯特：爱德华·恩宁弗在泰特不列颠美术馆把90年代汇成同一个舞台

一位顶着棉花糖般粉色头发的年轻女子陷在酒店的白色枕头里，被子拉到下巴，话说到一半被定格。这是尤尔根·泰勒镜头下的凯特·摩丝。照片里没有任何时尚大片的机关：没有要卖的衣服，没有摆好的姿势，也没有讨好的光线。这样一张随手的快照如今成为泰特不列颠美术馆一场大展的门面，本身就浓缩了整场展览的论点。在九十年代的英国，时尚摄影与艺术作品之间的界线再也守不住了。

策展人是前英国版《Vogue》主编爱德华·恩宁弗。他正是在那个年代里成长起来的，十几岁便出任杂志《i-D》的时尚总监。泰特表示，他亲身经历那段岁月的体验塑造了这场展览；展览由他与馆方策展团队共同打造，成员包括杰西卡·沃恩、海伦·利特尔、多米尼克·海斯-摩尔、亚历克斯·法夸尔森和塞莱斯特·麦克沃伊。馆方称，这是首个把那个时代的艺术与时尚作为同一主题来呈现的大型展览。

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

泰特给出的框架是历史性的。冷战结束，英国走出衰退，据公告描述，一股乐观、自由与反叛的新气息随之而来，由更多元的新一代创作者推动，艺术、设计、时尚与音乐融合成一股文化力量。展览汇集近70位艺术家、摄影师与设计师的100余件摄影、绘画、雕塑、影像与服装作品。

参展名单读起来像是那场碰撞的地图。改写了时尚版面的摄影师们，包括科琳娜·戴、大卫·西姆斯和尼克·奈特，与“英国青年艺术家”（YBA）群体的达米恩·赫斯特、翠西·艾敏、莎拉·卢卡斯和瑞秋·怀特瑞德共享展厅。已公布的作品包括泰勒的《Young Pink Kate, London》（1998）、克里斯·奥菲利的《No Woman, No Cry》（1998）、史蒂夫·麦奎因的影像作品《Bear》（1993）、沃尔夫冈·提尔曼斯的《Concorde Grid》（1997）以及马克·莱基的《Fiorucci Made Me Hardcore》（1999）。时尚方面则有亚历山大·麦昆、薇薇安·韦斯特伍德、约翰·加利亚诺、侯赛因·卡拉扬和斯特拉·麦卡特尼等。

这种并置之所以值得关注，在于它无法回避的问题。把泰勒拍摄的摩丝肖像挂在离奥菲利画作仅几个展厅之遥的地方，等于在追问：当年卖杂志的那种随性、不修图的美学，本身是否就是那个年代最重要的艺术形式之一？抑或一座国家美术馆只是在把自己的青春封为经典？展览由McQueen赞助，这家时装屋正是由参展设计师之一创立，因此更需要让作品本身来支撑论点。

“The 90s: Art and Fashion”将于2026年10月8日在泰特不列颠美术馆开幕，展至2027年2月14日，每天10:00至18:00在伦敦米尔班克的Upper Galleries开放。泰特会员免费入场，16至25岁观众可通过Tate Collective以5英镑观展。展览同时推出由恩宁弗与海斯-摩尔主编的图录。

对于一个把画廊和杂志当作同一个房间的年代来说，最意味深长的细节或许也是最简单的：泰特选择第一个展示给世界的画面，是一位躺在床上的女子，而不是一件礼服。

标签: Alexander McQueen, Edward Enninful, Juergen Teller, Kate Moss, Tate Britain, The 90s: Art and Fashion