于尔根·泰勒：拒绝把任何人拍得完美的时尚摄影师

于尔根·泰勒

Photo: Pascal Ferro / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

出生	1964年1月28日 Erlangen, Bavaria, Germany
职业	摄影师
获奖	Citibank 摄影奖 · International Center of Photography 无限奖，特别颁奖

每隔几年，总有人会问：尤尔根·特勒究竟是误闯博物馆的时尚摄影师，还是恰好拿了马克·雅可布（Marc Jacobs）酬劳的艺术家？他似乎从来不在意答案。无论镜头前是超模、教皇，还是在巴伐利亚森林里散步的母亲，那种生硬的闪光灯、不肯修图的坚持，以及总在人还没准备好时就按下快门的习惯，始终如一。晚期作品真正发生变化的，是他让这种风格承载的分量：悲恸、信仰、奥斯维辛的土地，以及一段被拍得如此亲密、以至于两具身体融为一体的婚姻。

他在弗兰肯地区埃尔兰根附近的布本罗伊特长大。那是个村庄，像他家这样的人家以制作小提琴的琴弓和琴桥为生。他开始学习这门手艺，却因对木材过敏而不得不放弃。他与父亲关系不睦；父亲在四十七岁时自尽。这份失去的痛楚，潜藏在特勒此后几乎所有作品之中。

特勒1964年1月28日出生于埃尔兰根，1984年至1986年在慕尼黑巴伐利亚州立摄影学院学习，随后学了英语，并在22岁时搬到伦敦，部分原因是为了躲避德国兵役。他为凯莉·米洛的专辑《Let’s Get to It》拍摄封面照；1991年，他又跟随涅槃乐队在德国巡演，为《Nevermind》巡演拍摄。科特·柯本瘫坐在一摞塑料椅子上的那张照片，至今仍是最能让人联想到特勒的作品之一。

时尚界注意到他，始于一张封面照。1996年，《南德意志报》杂志刊登了他拍摄的克里斯滕·麦克梅纳米裸照，她胸前用心形图案画着“Versace”一词。这是对时尚业的戏谑，而时尚业却爱上了它。1998年春季系列拍摄时，马克·雅可布聘请他为音速青年乐队的金·戈登拍照；当时，雅可布的系列由特勒的伴侣维妮莎·斯科特担任造型。这段合作持续到2014年，留下了当时最受热议的一些广告作品：辛迪·舍曼与摄影师本人同框，还有索菲亚·科波拉、薇诺娜·瑞德、迈克尔·斯蒂普，以及2008年那张维多利亚·贝克汉姆只露出双腿、整个人藏在巨型马克·雅可布购物袋里的照片。雅可布称，这张照片是在评论名人如何像商品一样被包装和出售。

他还为赫尔穆特·朗、伊夫·圣罗兰、薇薇安·韦斯特伍德、路易威登和思琳拍摄作品。在菲比·菲罗执掌思琳期间，他为2015年春季广告拍摄了当时80岁的琼·狄迪恩。他拒绝为任何委托作品修图，好莱坞封面照也不例外。

在他眼里，商业与艺术从来不是两个互不相通的世界。1999年，他出版了《Go-Sees》，记录那些到工作室碰运气、希望接到工作的年轻模特；两年后，这本书又被拍成电影。2003年，他凭借将裸体自画像与名人委托拍摄的废片拼接在一起的作品，获得花旗银行摄影奖。他与长期合作伙伴夏洛特·兰普林共同创作了《Louis XV》，由Steidl于2005年出版。卡地亚基金会于2006年为他举办个展；一年后，他成为代表乌克兰参加威尼斯双年展的五位艺术家之一。2014年至2019年，他在纽伦堡美术学院担任摄影教授。他的姓氏在德语中意为“盘子”，多年来，他一直把肖像印在餐具上，再把盘子交给拍摄对象手持。策展人弗朗切斯科·博纳米写道：“对他来说，盘子就像一个吻。”

正是这种在广告版面与博物馆墙面之间自由穿梭的能力，成了批评者最不满他的地方。Artlyst在评论他2013年于伦敦ICA举办的回顾展《Woo!》时指出，他那些倾斜的角度和过曝闪光灯营造出的快照感，曾经是一种挑衅，如今却已失去分量；并称“文化演变让曾经令人恼火的东西，如今看起来只是幼稚，甚至显得疲惫”。这番质疑并非毫无道理：一种旨在戳破浮华的风格，可能自成品牌，而奢侈品牌也确实为这种“戳破”付了高价。但这种批评忽略了他的作品始终有很大一部分关乎家人：从特勒赤身裸体站在父亲墓前的照片，到母亲伊雷妮摆出姿势、站在张开大口的鳄鱼之间；还有他在2017年电影中扮演的、爱抱怨的弗兰肯 alter ego 迪特。

后来，他的创作转向与多维莱·德里齐特（Dovile Drizyte）密不可分。这位立陶宛艺术家于2021年与他结婚，如今也是他的创作伙伴。他此前与伦敦画廊主萨迪·科尔斯的婚姻于2018年结束，两人育有一子埃德。他们的女儿伊吉以伊基·波普的名字命名。2023年12月，在托马斯·韦斯基与特勒、德里齐特共同策划，圣罗兰支持的展览《i need to live》中，特勒成为首位在巴黎临时大皇宫举办展览的在世摄影师；展览约一千件作品随后移至米兰三年展展出，持续至2024年4月。同年晚些时候，埃尔兰根艺术宫举办的《Where we come from》将他的童年故居与德里齐特的家乡考纳斯并置呈现。

过去两年，他逐渐走近早年职业生涯刻意保持距离的题材。应梵蒂冈之邀，他在2024年威尼斯双年展期间拍摄了教皇方济各探访朱代卡岛女子监狱。随后，他与德里齐特及出版人格哈德·施泰德尔在奥斯维辛-比克瑙纪念馆停留数日，为其解放80周年做准备；这项工作的成果《Auschwitz Birkenau》于2025年出版，附有克里斯托夫·霍伊布纳撰写的文字，全书448页，记录了营房、围栏、停车标志和纪念品商店。两组作品都在《you are invited》中展出。这场回顾展于2025年10月至12月在雅典一座由塑料工厂改建的场馆Onassis Ready开幕。他最新的系列《Symposium of Love》则呈现了特勒与德里齐特在希腊海滩上的裸体影像，通过多重曝光让两人身体彼此重叠；作品借鉴了阿里斯托芬在柏拉图《会饮篇》中讲述的神话。他告诉《Dazed》：“我想在照片里捕捉一切：悲剧与幽默、美与荒诞。”

商业拍摄并未停下。2026年1月，Moncler推出与里克·欧文斯合作的首个夏季系列，广告由特勒掌镜；欧文斯、妻子米歇尔·拉米、特勒和德里齐特两两交换亲吻。今年夏天，柏林当代美术展示了《Guten Morgen Sonnenschein》：一组双联画，将特勒每天早晨冲的咖啡，与一本书、一件艺术品、伊吉的一幅画或熟睡中的德里齐特并置。该系列将于11月7日在巴黎苏珊娜·塔拉里耶夫画廊展出，展期至2027年1月16日。这位几十年来始终拒绝把超模拍得更美的摄影师，最终用一杯晨间咖啡构筑出一段爱情故事；而他拍摄这段故事时，仍坚持不把任何东西修饰得井井有条。

标签: artists, Charlotte Rampling, Juergen Teller, 摄影师, Dovile Drizyte, Go-Sees

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