电影

玛吉·吉伦哈尔谈威尼斯金狮奖影片《Woman Unknown》:“像一束激光”,而非一种声明

Camille Lefèvre

这个故事在信封被拆开之前就已经写好了。主竞赛单元中唯一一位执导影片的女性,由一位女性主持的评委会颁发了电影节最高奖:一个关于纠正的整洁寓言,关于利多岛为其自身阵容赎罪。这是一种预先组装好的叙事,只差一个名字来填入其中。玛吉·吉伦哈尔在她的闭幕新闻发布会上亲手将其拆解。

毕竟,前提是她自己提供的。抵达利多岛时,她毫无委婉地指出了这种失衡——她称之为系统性问题,女性在获得电影融资方面仍然面临的困难,以及为何只有极少数影片能够进入这一级别竞赛的问题。所以当《无名女士》拿下金狮奖时,推论自动生成。吉伦哈尔拒绝在上面签字。

她转而选择了一个意象。她说,她想要庆祝的是一部制作精美的电影,它感觉“像一道激光,仅仅因为它是一部制作精良的电影”。她用一个面无表情的冷幽默预判了那个显而易见的问题,并自行完成了拆解:“我其实没看过《无名女士》,我只是想,‘这是一个女人拍的,所以,金狮奖!’”这个玩笑之所以奏效,是因为它点明了它所拒绝的简化。她补充说,有一些女性导演的电影她非常不喜欢,正如也有男性导演的电影一样;评委会的讨论一如既往地漫长而复杂。这个奖项是关于一部电影的论证,而非针对某个类别的姿态。

值得记住是谁在做出这个区分。吉伦哈尔本人作为导演出任评委会主席,她曾坐在判断的另一边,知道一件被制作出来的作品被当作立场文件来解读意味着什么代价。她坚持作品应被作为作品来权衡——作为构图、表演、导演实际做出的选择之累积——这并非对她抵达时提出的政治议题的退缩。这是一位作者导演在保护事物本身的自主权。在她手中,保护一部电影不被当作一项声明来消费,本身就是一项声明。

她所保护的那部电影配得上这种保护。丹麦裔埃及导演梅·艾尔-图基(May el-Toukhy)是唯一一位带着自己影片参赛的女性,她的故事设定在一个仍因德国占领而满目疮痍的丹麦。女主角玛丽是一个年轻的保姆兼女佣,即将通过婚姻进入一个富裕鳏夫的家庭——而她与一名德国士兵的秘密私情可能毁掉她即将踏入的生活。这是一个关于一个女人被周围人评判、被衡量她所被允许渴望的东西的故事。而电影院外的舆论旋即将以同样的方式评判这部电影,这种讽刺是艾尔-图基几乎无法更精确地编排出来的。

这一切都不能抹杀吉伦哈尔一开始提出的观点。她将女性的缺席政治化,却将奖项去政治化,两者同时成立并不矛盾:丑闻在上游,在于谁能够制作电影,而非在下游,在于评委会被迫奖励其中屈指可数的几位。将两者混为一谈——把金狮奖视为补偿——将是对获奖者的侮辱,甚于对造成短缺的体制的侮辱。

颁奖典礼的其他部分围绕着这一论点展开。玛蒂尔德·阿塞尔(Mathilde Arcel),《无名女士》的女主角,凭借她所说的第一个主角角色和第一个电影节,获得了最佳女演员奖。约翰·马尔科维奇(John Malkovich)凭借《野马九号》在缺席的情况下获得最佳男演员奖。李沧东(Lee Chang-dong)的《可能的爱》获得评审团大奖;尤瓦尔·亚伯拉罕(Yuval Abraham)和雷切尔·斯佐尔(Rachel Szor)执导的加沙纪录片《NAZA》获得了电影节最长的起立鼓掌和特别评审团奖。

吉伦哈尔知道这个问题会来;她自己也这么说。但她不会按照提问所用的条件来回答。她说,这部电影像一道激光一样获奖——而一道激光,不同于一面横幅,不是用来从远处解读的。

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