电影

约翰·马尔科维奇在威尼斯《野马九号》落泪,这正是他冲击影帝的最强底牌

Camille Lefèvre

有一种演员,整个职业生涯都在充当画面边缘最有趣的那个人,而约翰·马尔科维奇成为这样的演员,几乎和我们大多数人开始看电影的时间一样长。在马丁·麦克唐纳执导的《野马九号》威尼斯首映礼上,某种东西被重新排列了。这位抢戏高手被赋予了影片的中心位置,当掌声久久不息时,他流下了眼泪。

这些眼泪之所以重要,是因为马尔科维奇建立了一整套不流露眼泪的表演语法。他的标志是疏离感:那种故作高雅的拖腔、带着戏谑的威胁、以及一种仿佛从略高于自身的位置旁白自己人生的感觉。看着这种表达工具转向情感,看着掌控它的人被一个房间里的掌声击溃,你就能理解麦克唐纳在这里究竟做了什么。他找到了马尔科维奇极少让我们接近的那个音域。

麦克唐纳擅长写话多的角色。从《杀手没有假期》到《伊尼舍林的报丧女妖》,他的电影始终围绕着同一个伤口打转——爱争吵的男性友谊、在道德上易燃且结构上会引爆自身前提的对白。他的句子不断弯曲直到见血,而这正是马尔科维奇声音的精确形状:古怪的重音、多停留半秒的讽刺、以及他让一句台词自我反噬的方式。两人在事后看来是命中注定的。令人意外的是麦克唐纳将讽刺指向了何处。

马尔科维奇饰演克里斯,一名看似处于职业生涯末年的中情局官员,正如《时代》杂志影评人所观察到的,这个男人只是脱口而出真相——其效果是愉悦而非残忍。这正是整场表演所依赖的逆转。那种曾让马尔科维奇成为出色反派的做作距离感,如今读作一种疲惫的诚实,一个已经耗尽理由去表演自我的男人。评论者们不断提到脆弱这个词,他们是对的,但更精确的词是暴露。麦克唐纳终于给了马尔科维奇的讽刺一个可以哀悼的对象。

他并非孤身一人在台上。山姆·洛克威尔饰演的李既是正直的搭档也是镜子,这是一种慷慨的演绎,更注重倾听而非台词表达——这位已经凭借麦克唐纳的剧本赢得奥斯卡的演员,如今满足于将影片交给他的搭档。他们的双人戏是影片的引擎,两名特工从圣地亚哥被派往复活节岛,一场政变在他们身后酝酿,他们一路插科打诨,走向一段不会用玩笑回应的历史。麦克唐纳说过,当下令人恐惧的是,掌权者不再费心掩饰他们的阴谋;时代背景是他用不提高嗓门的方式提出这一论点的手段。

这部电影在他作品序列中的位置,将在未来几个月里引发争论。他从未拍过一部失败的长片,而将其称为最佳作品的诱惑确实存在;更冷静的解读是,这是控制力最强的一部。《时代》杂志指出,它没有《三块广告牌》那种自鸣得意的优越感,而这种克制正是关键所在——俏皮话依然存在,但它们不再自我庆贺。如果说有瑕疵,那就是《新音乐快递》所指出的,女性角色被边缘化,在一个最终关于两个男人及其沉默的故事中。

首映反响本身已载入史册:一场持续十三到十四分钟的起立鼓掌,是今年电影节迄今为止最长的,洛克威尔的伴侣莱斯莉·比布带头欢呼,帕克·波西泪流满面。两次获得奥斯卡提名却从未获奖的马尔科维奇,以一位已学会对奖项不抱期待之人的谦逊态度回避了获奖话题——他说,最美好的事情是这部电影得到了关注。探照灯影业将于十一月发行该片;金狮奖角逐者多达二十一部,玛吉·吉伦哈尔领衔的评审团将于本月晚些时候公布结果。

奥斯卡曾两次有机会嘉奖马尔科维奇,但都错过了。麦克唐纳刚刚递上了第三次机会,而这次将很难被搪塞过去——一个花了四十年假装自己不需要被看见的男人,终于让自己被看见了的主演级表演。

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