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《Abigail’s Party》:塔姆金·奥斯维特凶悍夺目,但娜迪亚·法尔的复排削弱了迈克·李的残酷

Martha Lucas

每一次《阿比盖尔的派对》的复排都拖着一个幽灵。艾莉森·斯特德曼(Alison Stedman)的贝弗莉(Beverly)——带着咕咕的威胁和音响中德米斯·鲁索斯(Demis Roussos)的音乐——已经笼罩这个角色整整一代人,而将迈克·李(Mike Leigh)这场鸡尾酒派对解剖搬上舞台的简单方式就是作为一台怀旧机器:对鳄梨色浴室和一个不再那样着装阶层的风度发出温暖的嘲笑。塔姆辛·奥思韦特(Tamzin Outhwaite)在伦敦西区的哈罗德·品特剧院(Harold Pinter Theatre)的舞台上踱步,拒绝了这份温暖。她的贝弗莉不是一个时代的古董,而是一个掠食者,而这一拒绝正是这部制作为其为何依然咬人而提出的最有意思的论点。

评论界一致聚焦于奥思韦特,认为她就是故事所在,而这一点他们是对的。批评家们不断使用同一个词汇:《金融时报》称她冷硬、凶猛且相当精彩;The Stage 看到她以闪闪发光的信念攫取并踩踏整个夜晚;Time Out 则发现了一个恶毒算计的中年刻薄女孩。她往贝弗莉身上倾注了比角色通常要求更多的恶意和操控,让女主人的好客演变为控制。众所公认,这是一部热门制作。

但这种以炫技为框架的做法掩盖了复排更勇敢的决定。纳迪亚·福尔(Nadia Fall)选择了奥马尔·马利克(Omar Malik)和劳伦·帕特尔(Lauren Patel)——两位南亚裔演员——来扮演托尼(Tony)和安吉拉(Angela),这对刚搬到街上的年轻夫妇。突然间,劳伦斯(Laurence)关于社区质量变化的喃喃不安不再是一个古怪的时代细节,而变成了一根带电的导线。李将这部戏构建为一场英国势利眼自我吞噬的研究;福尔的选角将这些势利眼引向了这个国家真正的断层线,全剧获得了一种原作只能暗示的尖锐。这正是复排的意义——不是重新加热一部经典,而是重新瞄准它。

这就使得该制作的另一个本能成为真正的损失。李的喜剧是一个传递恐惧的系统:笑声旨在引诱你,这样当残酷和灾难到来时,你意识到自己一直心照不宣。少数严肃的批评家认为福尔从未转动那个旋钮。阿里法·阿克巴(Arifa Akbar)在《卫报》中写道,结尾的黑暗没有落地;爱莉丝·萨维尔(Alice Saville)在《独立报》中发现,该制作偏爱一种持续的大声愚蠢基调而非强度,钝化了派对底下那幅欺凌肖像。观众大笑,然后被要求哀悼,而悲伤无处安放。

这个差距比任何星级评价更重要。一个费心让李的阶层喜剧与当下对话,却又拒绝让它造成伤害的复排,只完成了它设定任务的一半。奥思韦特显然有能力展现残酷;恶意已经装填进她的贝弗莉。福尔已经证明她能够解读这部剧,对抗其舒适的声誉。换句话说,取悦大众的语调是一个选择,而不是一个天花板——这是批评家能得出的最令人沮丧的判决。

《阿比盖尔的派对》在哈罗德·品特剧院上演至9月19日,这是该制作在伦敦西区的驻地,该制作始于斯特拉特福东皇家剧院(Theatre Royal Stratford East)并在到达首都前进行了巡演,凯文·毕晓普(Kevin Bishop)饰演劳伦斯(Laurence),潘多拉·科林(Pandora Colin)饰演苏(Sue),共同完成了这部五人戏。

贝弗莉的派对注定以笑声在喉咙里凝结而结束,笑话为时已晚地变成了一个无人能收回的东西。而这一版让笑声一直明亮到最后一杯酒。这是多年来最有趣的《阿比盖尔的派对》——而这一点,恰恰就是问题所在。

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