过去五年，全球影院行业一直在重复同一套悼词：流媒体赢了，电影院成了过时模式，唯一的问题只是它将以多优雅的姿态衰落。但印度拒绝参加自己的葬礼。在接受Deadline采访时，PVR Inox执行董事Sanjeev Kumar Bijli阐述了这样一个观点：这个印度最大的连锁影院集团不仅没有在流媒体时代苟延残喘，反而在利用它——把大银幕打造成其他市场已经忘记如何销售的“事件”。

核心数字就是论据。印度去年票房达到创纪录的14.8亿美元，是亚洲少数几个超越疫情前收入的市场之一，即便好莱坞片源减少、流媒体预算膨胀。在Bijli看来，这一复苏更多靠的是本土印地语热门影片——那种由明星驱动的奇观，印度观众仍将其视为一种仪式，而不是在家屏幕上排队点播。

Bijli的看法是，需求从来不是问题，供给和野心才是。PVR Inox——这家合并后的巨头控制着印度近一半的多厅影院银幕——正在以扩张而非收缩来回应，在其他市场关闭银幕的同时开设新银幕。其通过公司旗下PVR Inox Pictures厂牌在戛纳收购的片单，则是赌注的另一半：购买国际和独立影片，以拓宽片单，不再局限于宝莱坞和好莱坞的残羹剩饭，让影院公司变成发行商，对自己放映的内容拥有话语权。

时机让这一论点更加鲜明。克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》——首部完全用IMAX 70毫米胶片拍摄的故事片——在印度超过2500块银幕上映，开画前已售出数万张IMAX座位。这种对规模的需求，正是那些增长较慢市场的影院公司如今难以制造的。当西方影院公司谈论如何赢回观众时，Bijli的观点是：在印度，他们从未真正离开过；他们只是在等待值得专程去看的电影。

证据分布在片单的两端。Ranveer Singh的间谍大片《Dhurandhar》成为年度观影人次引擎，而诺兰的史诗片于7月17日在该国最大的优质银幕上映——两部截然不同的电影，却为同一个论点提供了论据：影院体验的持久性。

这是一种奇怪的行业地图反转：好莱坞长期视为出口附属品的市场，如今却在编写如何让放映机房的灯光一直亮着的操作手册。

标签: box-office, Dhurandhar, market-strategy, PVR Inox, Sanjeev Kumar Bijli