Toscana开场便介绍了西奥（安德斯·马特森）：一位来自米其林餐饮界的丹麦厨师。他总是紧绷着下颌面对世界，影片也没花多少时间解释缘由。梅赫迪·阿瓦兹与尼古拉·舍尔菲格共同编写剧本，讲述了一个几乎把每种情绪都化作恼火的人，拍成一部浪漫喜剧剧情片。影片最敏锐之处，在于把这份恼火看作一道盾牌。这想法并不复杂，但在影片的大部分时间里都说得通。

故事设定很简单。西奥前往托斯卡纳出售父亲的生意，遇见当地女子索菲娅（克里斯蒂安娜·德尔安娜），也因此重新思量自己的生活方式与恋爱方式。如今，关于脾气暴躁厨师的电影早已摆满一整排，而这部片子也无意假装自己与众不同。它做得更好的一点，是审慎地选择了故事发生的土壤。托斯卡纳有着鲜明的自我气质，以葡萄酒、餐桌和数百年的艺术传统闻名；影片也借用了这份声誉背后的处世之道：把简单的事做好，不必着急。一个凡事都像在冲刺的人，到了那里还没开口就显得格格不入。影片似乎明白这一点，也希望观众用同样的标准来评判它。

马特森赋予西奥一股生硬的锋芒，身体也始终像是绷着一口气，因此不难理解索菲娅起初为何与他保持距离。德尔安娜的角色则更有意思。她饰演的索菲娅听得多、说得少，显然在西奥出现之前就有自己的生活，也不打算围着他的情绪重新安排一切。这让影片避开了那种熟悉的套路：女人仿佛存在的意义，就是修复一个难相处的男人。安德烈亚·博斯卡饰演皮诺、吉塔·诺比饰演英格，为影片增添了令人愉快的陪伴，尽管他们的戏份远不如演员名单所暗示的那么多。

影片最出色的地方，在于懂得留白。大约开场十四分钟后，西奥结束一场冲突，奥内拉·瓦诺尼演唱的《L’appuntamento》响起；歌曲只是轻轻铺在场景之下，并没有把场面填满。紧张感按照自己的节奏慢慢消散。音乐数据库显示，影片只用了寥寥几首歌，因此每次音乐出现时，周围都留有余白。一些影评人特别提到，影片对那些没有说出口的话处理得很有表现力；这一幕正好说明了他们的意思。

喜剧部分就没那么稳了。笑点温和，而且太多时候都靠西奥的坏脾气撑着；这可以是个不错的起点，却很难成为推动全片的引擎。斯文德（克里斯托弗·尼森）、佐伊滕（塞巴斯蒂安·耶森）和梅兰妮（卡罗琳·布吕格曼）丰富了西奥的生活圈，却始终没能找到各自鲜明的调子：既轻巧得不够犀利，又单薄得不好笑。出售父亲生意这件事，是西奥此行的缘由，但更像一个故事前提，而非真正的压力来源。它被提出来后便搁在一旁，始终没有获得故事似乎想赋予它的戏剧分量。

影片做对的一点，是拒绝把自己的故事拍得喧闹张扬。这段爱情进展不疾不徐，阿瓦兹似乎更在意西奥说不出口的话，而不是某场盛大的告白。影片似乎认为，人们会借愤怒表达爱与失去，而它大体上懂得不把这一层意思直接说破。故事走向不会让人吃惊，结局也很容易猜到；不过，影片重视细微举动而非情节反转，让这个类型片呈现出比平常更缓慢的节奏。

不过，这种克制有时也会反过来拖累影片。英格是最明显的例子：影片让我们注意到她，随后却没有真正用好这个角色。西奥与索菲娅之间奏效的含蓄，在这里却像是在回避问题。情感上的回报也因此打了折扣。西奥终于放下戒备时，那一刻的分量比应有的轻，因为此前的铺垫积累得还不够厚，承接不起这个转变。

让Toscana得以成立的，是两位主角之间的搭档关系。德尔安娜没有让索菲娅沦为改造男人的工具；当两人终于开始坦诚相对，这份真实感是逐步累积出来的，而非靠一次巨大的转折突然降临。在通常急着推进这一部分的类型片里，这一点很有分量。我的看法是：作为喜剧，Toscana没能达到预期；作为一段缓慢而细致、讲述一个男人学着放低声音的爱情故事，它大体上是成立的，两位主演也让影片超越了单薄的配角群戏。看这部片子，就为他们而看；至于笑料，还是别抱太高期待。