凯恩·帕森斯：从YouTube短片到《后室》，A24史上最卖座电影的年轻导演

凯恩·帕森斯

Photo: Lachlan and Austin Macfarlane / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

出生	2005年6月18日 Petaluma, California, United States
职业	电影导演
代表作	后室

最先出现的是那些房间。在有工作室、演员阵容和预算之前，凯恩·帕森斯已经有了一段黄色墙纸、荧光灯管的嗡鸣声，还有一台根本不存在的摄像机——这一切都是他在家用电脑上渲染出来的。如今，这些空间已经成为 A24 有史以来最卖座电影的一部分；而当好莱坞第一次找上门时，设计出它们的导演还年轻到需要父母陪着参加 Zoom 会议。YouTuber 能不能拍出卖座作品，答案已经揭晓。如今他的职业生涯需要回答的，是作品归属的问题：当整个行业试图把他打造的这个版本重新包装成恐怖片系列卖给他时，他能否继续拥有它。

帕森斯在加利福尼亚州佩塔卢马长大，那座位于北湾的城镇也是他的出生地。未来赖以谋生的工具，早已摆在家里。他的父亲迈克尔·帕森斯是一名视觉特效艺术家；母亲是一名心理治疗师，而这一职业后来成了他首部长片的核心元素。他曾就读于诺瓦托高中内的马林艺术学校，而真正的大部分训练，则是在 Blender 这款免费建模软件中完成的。它后来成了他的摄影机、置景车间和灯光设备。

最先传播开来的作品，是借来的素材。2021 年，他把 Attack on Titan 改编成动画粉丝短片，以历史战争摄影的风格呈现；多家媒体特别提到了其中的恐怖氛围，以及作品对原作的高度还原。这次尝试让他学到了一件后来再度派上用场的事：一个奇幻设定，看起来越像真实记录，就越令人毛骨悚然。

“后室”并非他创造的概念。这个点子始于 2019 年的 4chan：有人将一个空荡荡、泛着病态黄色的房间照片配上一段故事。后来人们发现，照片拍摄地是威斯康星州奥什科什市一家已经停业的家具店。帕森斯接触到这个概念时，粉丝们已经为它添上了层层空间、实体和维基规则。他觉得当时的作品看起来很廉价。“当时确实没有什么真正高保真的内容，”他后来这样说。2022 年 1 月 7 日，他的频道 Kane Pixels 发布了 The Backrooms (Found Footage)，一段伪造的失而复得录像；影片迅速传播，最终发展成一个系列。帕森斯还把 Async Research Institute 融入其中——这是他原本为另一个无关项目设计的一家 MRI 设备制造商——并将自己的故事连续性与粉丝圈的设定切割开来。他笔下的“后室”有一家公司、一串文件记录，还有明确的时间线。

首支影片上传还不到一个月，制片公司就纷纷找上门来。肖恩·利维旗下 21 Laps Entertainment 的助理卢卡斯·福特，负责发掘值得关注的创作者，很早就注意到了他。2023 年 2 月，合作消息正式公布：A24、Chernin Entertainment、温子仁的 Atomic Monster 和 21 Laps 将联手拍摄一部由帕森斯执导的 Backrooms 长片；当时他才 17 岁。与此同时，他仍在持续发布作品，并推出了 The Oldest View，这是一部悬疑系列，讲述视频博主怀亚特发现一段通往地下购物中心的楼梯。

这部电影于 2025 年夏天在温哥华拍摄，预算不到 1000 万美元，制片人包括利维、温子仁和奥斯古德·珀金斯。切瓦特·埃加福饰演克拉克，一名经营着一家生意惨淡家具店、事业受挫的建筑师；雷娜特·赖因斯夫饰演他的心理治疗师玛丽；马克·杜普拉斯、芬恩·贝内特、卢基塔·麦克斯韦和阿万·乔吉亚也共同出演。帕森斯先用 Blender 设计空间，随后由制作设计师丹尼·韦尔梅特在四个摄影棚内将其搭建成总面积超过 3 万平方英尺的实体布景。他还参与创作了电影配乐。

Backrooms 于 2026 年 5 月在圣莫尼卡的 Aero Theatre 首映，并于 5 月 29 日在北美上映，首周末票房达到 8150 万美元，创下 A24 影史最高开画纪录。帕森斯出生于 2005 年 6 月 18 日，当时年仅 20 岁，因此成为北美市场上首部上映即登顶票房榜冠军的电影中最年轻的导演。此前的纪录保持者是乔什·特兰克；他的电影 Chronicle 登顶票房榜时，他 27 岁。到 9 月，这部电影的全球票房已突破 4 亿美元，并超越 Marty Supreme，成为该公司票房最高的作品。

这段加冕故事没有提到是谁写下了台词。影片编剧署名为威尔·苏迪克，他接替了罗伯托·帕蒂诺；影评也沿着这道分野呈现出不同声音。大多数评论家称赞影片的视觉呈现，烂番茄网站统计的好评率为 87%；而《纽约时报》的比阿特丽斯·洛艾萨则写道，剧本“把创伤、潜意识神秘运作机制等想法拼凑在一起，又撒上了一些有关绅士化的隐喻”。购票观众的反应不如影评人热烈，CinemaScore 评分为 B−。至于帕森斯本人，他并不认同海报宣传所兜售的类型标签。“我执导时并没有把它当成恐怖片。我不认为这是一个恐怖项目，”他在苏黎世说，并称这个标签“从营销角度看，是阻力最小的路径”。一些趋势分析文章把他和库里·巴克（他的 Obsession 同样在那个夏天上映），以及大卫·F·桑德伯格并列，视作 YouTube 正成为好莱坞新人才输送渠道的证明，却忽略了更特别的一点：他的电影与网络系列保持着严格的连续性，而大多数买票观众此前看这个系列时，并没有花一分钱。

谈到机器，他同样直言不讳。影片上映后不久，他告诉《澳大利亚人报》：“如果我打个响指就能让生成式 AI 永远消失，我大概会这么做。”他还补充说，使用这些工具并不会给他带来创作上的乐趣。对于一位以数字环境设计闻名的创作者来说，这番话分量不轻。

这个夏天并没有为故事画上句号，只是让它延展得更远。7 月，影院推出了《Everything Must Go Edition》，其中加入一段 15 分钟的尾声，记录 Async 的研究人员如何为嵌入墙壁和地板中的物件编目；这段影像于 8 月登上他的 YouTube 频道。6 月，他表示很想改编电子游戏 Portal，这款游戏也是电影公开提及的灵感来源之一。9 月下旬，在苏黎世电影节的行业峰会上，帕森斯与电影艺术与科学学院首席执行官比尔·克莱默并肩而坐。他称“这一代人只想看短视频”这种说法“过于简单化”，并再次表示，自己的“梦想情境”是拍一部限定剧集，一直讲到整个故事“主要篇章的结局”。

据 9 月最先由 Dread Central 报道的消息，下一步将是为 A24 拍摄 Backrooms 2，此前他正与奥斯古德·珀金斯合作开发的一部原创电影将因此延期。到当月月底，制片公司尚未正式公布续集计划。如果续集先问世，这座迷宫便仍掌握在自己人手中；如果系列后续才推出，帕森斯就将完成一件同龄导演中少有人有机会尝试的事：按照自己的方式，为一个故事写下结局。

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